Danny Kortchmar

door Carl Wiser

Hij speelde gitaar op definitieve albums van James Taylor ( Sweet Baby James ), Carole King ( Tapestry ) en Jackson Browne ( Running On Empty ), maar Danny Kortchmar zegt dat hij geen folkie is.

De gevoelige dingen waren altijd een uitdaging omdat hij zich moest inhouden - om zacht te spelen als hij echt graag opduikt. Het folklabel heeft hem overal gevolgd, en dat is wat er gebeurt als je op de hits speelt die het singer-songwritergeluid van de jaren '70 bepalen en op het podium verschijnt met Taylor en King in The Troubadour. Het hielp niet toen Rolling Stone hem tot lid van de "Mellow Mafia" verklaarde, samen met zijn cohorten Waddy Wachtel (gitaar), Leland Sklar (bas), Russ Kunkel (drums) en Craig Doerge (keyboards). (Hun geprefereerde bijnaam is The Section; ze hebben een paar albums onder die naam uitgebracht.)

Wat voor muzikant is Danny dan? Hij zegt dat hij meer een ritmegitarist is in de trant van Chuck Berry en Keith Richards. Hij geeft de nummers een randje (zelfs de zachte rockhits) waardoor ze blijvend zijn - daarom worden we vier decennia nadat het is geschreven nog steeds meegezogen in een nummer als "You've Got A Friend". Hij is een rocker in hart en nieren, gewoon met een voorliefde voor het spelen op de emotie van een nummer.

Net als Berry en Richards is ook Kortchmar een begenadigd songwriter met een flinke lijst hits in de compositierubriek. Een steekproef:

"Spotlight" - David Crosby/Graham Nasho
"Honey Don't Leave LA" - James Taylor
"Somebody's Baby" - Jackson Browne
"Vuile Was" - Don Henley
"Tender Is The Night" - Jackson Browne
"Alles wat ze wil doen is dansen" - Don Henley
"Sunset Grill" - Don Henley
"Als iemand een hart had" - John Waite
"So Close" - Hall & Oates

Danny schrijft en treedt nog steeds op en speelt veel van zijn klassieke liedjes in het noordoosten met Tim McDonald. Vanuit zijn huis in Connecticut vertelde Danny de verhalen achter veel van deze beroemde nummers en legde hij uit waarom muziek echt beter was in het Classic Rock-tijdperk.
Carl Wiser (orionensemble.net) : Een van de dingen die echt interessant zijn als ik naar al je songwriting-credits kijk, is dat je sommige van deze solo schrijft - je bent de enige schrijver met een eer. Betekent dat dat je naast muziek ook teksten schrijft?

Danny Kortchmar : Ja.

orionensemble.net : Vertel me daar eens over.

Kortchmar : Nou, ik ben niet productief als tekstschrijver, maar als ik eenmaal een idee heb en het kan combineren met een muziekstuk, kan ik het over het algemeen afmaken en er iets van maken. Maar het is niet zo dat ik de hele dag dingen aan het karnen ben. Het is een soort van eens in de zoveel tijd proces. Als me iets raakt, kan ik een nummer schrijven met alle teksten gecombineerd.

Maar het punt is, ik heb nogal hoge normen vanwege alle briljante mensen waarmee ik heb gewerkt. Dus ik ben niet echt een productief schrijver, maar af en toe heb ik geluk.

orionensemble.net : Je zegt dat je geen productief tekstschrijver bent, maar je hebt een tekst geschreven voor een nummer van Don Henley, "All She Wants To Do Is Dance." Vertel me over het bedenken van die.

Kortchmar : Ik had de groove en de muziek gaande. Die plaat werd gemaakt toen de technologie net echt de overhand had gekregen in de muziek. Ik had een van de eerste Yamaha DX 7's, een toetsenbord dat veel werd gebruikt in de jaren '80, maar we kregen uiteindelijk een van de eersten in de Verenigde Staten. Het is een synthesizertoetsenbord en ik heb het gebruikt om dat geluid te krijgen waarmee je de plaat hoort.

Ik was daarmee aan het dollen en maakte thuis een track terwijl we een van die albums aan het maken waren. De volgende ochtend werd ik wakker en schreef de hele tekst in ongeveer 20 minuten - schreef de hele tekst. Het ging heel gemakkelijk.

Ik kan je het proces niet echt vertellen, alleen dat de muziek me suggereerde wat ik wilde en toen kwam het heel snel uit.

orionensemble.net : Is dat typisch wat er gebeurt, waar de muziek de tekst van een nummer aanstuurt?

Kortchmar : Nou, ik denk van wel in mijn geval, en ik denk van wel in Henley's geval. Maar niet altijd. Vaak gebeuren ze samen, het hangt er echt van af wie het schrijven doet. Er is geen enkele manier en er is geen consistente manier waarop iemand schrijft, voor zover ik weet.

orionensemble.net : Een van de nummers die je met Don Henley schreef, "Johnny Can't Read", ik dacht dat het een oud nummer uit de jaren 60 was, en toen realiseerde ik me dat het een origineel was. Vertel me eens hoe jullie op dat idee kwamen.

Kortchmar : Dat album [ I Can't Stand Still ], veel daarvan kwam voort uit dingen die Don wilde zeggen. We gingen zitten en bespraken wat hij wilde zeggen en wat voor soort ideeën hij had. Dan ging ik terug naar mijn huis waar ik een kleine opstelling had - een soort demo-opstelling in mijn huis - en ik begon dingen eruit te knallen.

Ik had toen een Farfisa-orgel en dat is het geluid dat je hoort. Dat is wat je doet denken aan de jaren '60, dat Farfisa-orgel.

Ik sloeg dit muziekstuk af, speelde het voor Don, en hij begon er meteen teksten voor te schrijven.

orionensemble.net : Dat is wat ze gebruikten op " 96 Tears ", die Farfisa.

Kortchmar : Ja. Het was of een Vox Continental of een Farfisa [ het was een Vox - my bad ]. Elektronische orgels hoor je op al die platen. We wilden een stuk uitrusting gebruiken dat nog niet was gebruikt en dat je op dat moment nog niet veel had gehoord. We waren op zoek naar nieuwe geluiden en origineel klinkende dingen.

orionensemble.net : Dus je zou een idee hebben van waar het nummer over zou gaan toen je de muziek ervoor componeerde?

Kortchmar : Heel vaak met Don, ja.

orionensemble.net : Wat dacht je van "vuile was"? Vertel me over het bedenken van die.

Kortchmar : Zelfde proces. Toen we begonnen samen te werken, had Don het idee voor "Dirty Laundry" dat hij een nummer wilde schrijven waarbij hij de media en de lokale tv oppakte. Dus nogmaals met het Farfisa-orgel, op een avond zette ik het op, liet het in een Echoplex lopen en begon dat deel uit te bonzen dat je op de plaat hoort. Ik was tot in de kleine uurtjes bezig met dit ding. Toen nam ik het op, en toen ik het de volgende dag voor Don speelde, zei ik: "Volgens mij is dit 'Dirty Laundry'." Hij zei: "Ja, dat is het. Neem het op en laten we gaan."

orionensemble.net : Dus dat betekent dat de tekst al voor het nummer is geschreven?

Kortchmar : Nee. Toen hij het ding eenmaal hoorde, begonnen we de teksten te schrijven.

orionensemble.net : En dan de titel "Dirty Laundry", heb jij dat bedacht of hij?

Kortchmar : Nee, dat is van Don. Don had die titel in de eerste plaats. Het stond al maanden stil terwijl we zijn eerste album aan het maken waren. En toen bedacht ik deze muziek en we realiseerden ons dat dit goede muziek was voor 'Dirty Laundry', dus begonnen we het nummer op te nemen. En toen we het nummer eenmaal hadden, schreef hij erop.

Don doet dit veel: als het nummer eenmaal af is, rijdt hij rond in zijn auto en luistert ernaar en komt met lyrische ideeën. Dat is eigenlijk wat er gebeurde met dat deuntje, en dat is wat er gebeurde met veel van de deuntjes die hij en ik samen schreven. De muziek zou eerst komen en dan zou hij iets hebben om op te schrijven, en dan zou hij het lied voltooien.

orionensemble.net : Waar ben je het meest trots op?

Kortchmar : Nou, ik hou van al die deuntjes. Maar ik hou echt van 'New York Minute' en 'I Will Not Go Quietly'. Ik hou van 'Sunset Grill', ik hou van 'Dirty Laundry'.

Don Henley is absoluut briljant. Ik heb hem al een tijdje niet gezien, maar hij is een van de beste zangers die ik ooit in mijn leven heb gehoord en hij is een briljante tekstschrijver die veel te zeggen heeft. Dus elk nummer dat ik met hem schreef was een traktatie.

orionensemble.net : En je hebt echt een grote verscheidenheid aan geluiden bedacht. Deze nummers variëren gewoon het spectrum. 'New York Minute', kun je me vertellen hoe je die hebt bedacht?

Kortchmar : Ja. Nogmaals, zijn idee. Hij wilde een nummer schrijven met de naam 'New York Minute' en hij wilde de essentie van New York vastleggen. Daarom die laatste coupletten die hij zingt, hij loopt door het park en de bladeren ritselen. Hij wilde de essentie van de herfst of vroege winter vastleggen in New York.

We hadden de titel en we hadden een beetje het idee. Ik ging aan de piano zitten en begon de akkoordwisselingen te spelen die je hoort, en thuis heb ik er een tijdje mee gerommeld. Toen ging ik naar hem toe en zei: "Ik denk dat ik iets heb voor 'New York Minute'." Ik speelde het voor hem en hij zei: "Ja, dat is het, dat is het. Laten we het opnemen." En dat deden we.

orionensemble.net : Was "Sunset Grill" een vergelijkbare situatie?

Kortchmar : Ja. Zeer vergelijkbaar. Hij had een idee voor 'Sunset Grill'. "Sunset Grill" is een echte hamburgertent op Sunset Boulevard waar Don vroeger kwam. Hij bewonderde het feit dat dezelfde familie en dezelfde mensen het al vele jaren runnen, en dat de hamburgers met liefde waren gemaakt - ze waren alles wat hij leuk vond aan de Amerikaanse samenleving. Dus gebruikte hij die Sunset Grill als een metafoor voor wat hij leuk vond, wat hij geweldig vond aan de samenleving. En toen gebruikte hij het ook om te beschrijven wat hij niet leuk vond, en dat is genoeg.

Hij is een zeer bewuste kerel en een man die veel te zeggen heeft, vooral in die tijd. Hij had veel te zeggen en veel te bewijzen, en hij deed het.

orionensemble.net : Even teruggaand, je schreef een solo-nummer voor James Taylor genaamd "Honey Don't Leave LA", wat een fantastisch nummer is.

Kortchmar : Dank je.

orionensemble.net : Waar komt die vandaan.

Kortchmar : Oh, ik weet het niet. [Lacht] Niet echt zeker. Ik bedoel, een deel ervan is echt. Ik ging uit met een vrouw en zij vertrok met haar vriend naar Zuid-Frankrijk. Ik dacht dat ik cooler was dan hij, en dat ze in plaats daarvan bij mij had moeten blijven. Dus dat was een soort grote egotrip.

Geloof me, ik zag eruit als de goede man in die situatie, maar dat is wat songwriters doen. Maar echt, ik nam iets dat gebeurde en ik blies het op en maakte het in dat lied, maakte het romantischer en interessanter terwijl ik het deuntje schreef.

orionensemble.net : Was er een uitdaging om James Taylor zover te krijgen om het op te nemen?

Kortchmar : Nou, nee. Ik had een soort van gevoel nadat ik het had geschreven. Ik zei: "Ik wed dat James dit leuk zou vinden." En toen we zijn album JT maakten, bracht ik het mee om voor hem te spelen, en hij vond het leuk. James had altijd moeite om met genoeg materiaal voor zijn albums te komen, want toen, in de jaren '70, maakte je een album en toen toerde je, dan maakte je nog een album en je toerde, je maakte nog een album... het was continu. Er lag een enorme druk op hem en op alle artiesten uit die periode om met nieuw materiaal te komen, een album te maken en de lat zo hoog mogelijk te houden.

Ook schrijft James niet echt veel rock & roll. Hij schrijft wel wat. Hij heeft een aantal geweldige rock & roll-nummers geschreven, maar dit was iets waarvan hij dacht dat het goed zou staan ​​op zijn album. Peter Asher was het met hem eens, en daar gingen we. Peter is de briljante producer van James' vroege albums.

Opgegroeid in Westchester County, New York, was Danny een tiener toen hij James Taylor ontmoette en met hem optrad tijdens optredens in Martha's Vineyard. In 1966 vormden ze een groep genaamd The Flying Machine, wiens ondergang leidde tot de ' Fire And Rain' -tekst 'Sweet dreams and flying machines in pieces on the ground'. Ze brachten een single uit genaamd "Night Owl", maar er werd niets meer van hen vernomen tot 1971 toen hun platenlabel het succes van Taylor uitbuitte door hun oude demo's uit te brengen als het album James Taylor and the Original Flying Machine .

Na een periode als sideman in The Fugs, verhuisde Danny in 1968 naar Californië, waar hij een band oprichtte genaamd The City met Carole King en voormalig Fug, Charles Larkey (King en Larkey waren getrouwd van 1970-1976). De groep bracht één album uit ( Now That Everything's Been Said ), maar vanwege King's plankenkoorts nooit toerde.

Een andere Rainmaker-bandmaat van Danny was David Foster, die drie Producer of the Year Grammy Awards zou winnen dankzij zijn werk met Whitney Houston, Natalie Cole en Chicago. Halverwege de jaren '70 zaten Kortchmar en Foster in een band genaamd Attitudes, waar ook bassist Paul Stallworth en drummer Jim Keltner deel van uitmaakten.
orionensemble.net : Er zijn zoveel extreem getalenteerde jongens zoals Peter Asher en David Foster die in je carrière opduiken. Is er iets dat deze jongens samenbrengt?

Kortchmar : Ik weet het niet, echt niet. Het was een geweldige gemeenschap in LA in die tijd, in de jaren '70 en '80, tot in de jaren '90. Er was een grote gemeenschap van creatieve mensen - iedereen kende iedereen, en iedereen stond aan ieders kant en we hielpen elkaar allemaal. Het was een geweldige tijd om in Los Angeles te zijn en omringd door al deze geweldige mensen.

Het was in zekere zin een klein stadje, en je kon geen steen gooien zonder een briljante muzikant te raken. We kenden elkaar allemaal, we namen allemaal dingen samen op. We toerden samen, we schreven samen liedjes, produceerden elkaars spullen en speelden op elkaars spullen. Het was een helse gemeenschap.

orionensemble.net : Ik denk dat het 1976 was toen je iets met Graham Nash schreef, een geweldig nummer genaamd 'Spotlight'. Kun je me vertellen over het schrijven van die?

Kortchmar : Ja. Ik had een akkoordenschema en een groove, dus ik speelde het voor Graham. Het was gewoon iets waar ik mee aan het dollen was. En aangezien Graham het soort man is dat hij is, begon hij er meteen teksten voor te bedenken. Bram doet dat. Hij is niet een van die groovende jongens die zit te wachten tot de muze hem voor altijd en altijd raakt. Hij begint meteen te schrijven. Hij heeft veel liedjes geschreven. Hij is een productief schrijver en hij komt meteen ter zake.

Graham is van de oude school. Hij groeide op in de vroege jaren '60 toen hij rock & roll speelde met de Hollies en je niet veel tijd had om te mediteren over wat je wilde zeggen. Je moest op dat moment iets verzinnen, en dat is zijn manier van schrijven.

orionensemble.net : Vertel me over het schrijven van het Jackson Browne-nummer "Somebody's Baby".

Kortchmar : Nou, ik had de muziek erbij en de haak, "iemands baby." Dus ik had alle muziek en het "moet iemands baby zijn" gedeelte. Dat is wat ik hem bracht: alle gitaarpartijen en al het andere.

Ik wist dat hij de man was om mee te schrijven, Jackson was de briljante schrijver die hij is. Op het moment dat onze wederzijdse vriend Cameron Crowe zijn eerste film liet maken op basis van een boek dat hij had geschreven [ Fast Times at Ridgemont High ], en we waren er allemaal deuntjes voor aan het schrijven. Don en ik hebben er een nummer voor geschreven ["Love Rules"].

Dus ik bracht het over. Het was helemaal niet typerend voor wat Jackson schrijft, dat nummer. Maar omdat het voor deze film was, veranderde hij zijn algemene aanpak en kwam met dit fantastische nummer. Het is een briljante tekst. Ik vind het helemaal geweldig. Maar het is atypisch van hem - hij wist zelf niet goed wat hij ervan moest denken. Hij wilde het niet op zijn album zetten dat hij aan het maken was omdat het atypisch was van wat hij deed, maar het werd uiteindelijk iets waar veel om werd gevraagd en uiteindelijk speelde hij het live en nam het naar zijn hart, zoals het was. En nu speelt hij het de hele tijd.

orionensemble.net : Hoe zit het met het nummer "Tender is The Night" dat je met hem hebt geschreven?

Kortchmar : Juist. "Tender is the Night", dat begon toen ik en Russ Kunkel in mijn woonkamer zaten en wat ideeën aan het rondslingeren waren. Ik hield van het idee dat we zeggen 'zacht is de nacht', wat een literaire referentie is, en dat dan combineren met 'wanneer je je baby stevig vasthoudt', wat een soort doo-wop-referentie is. Dus je had highbrow en lowbrow in hetzelfde refrein. Dat is wat we er leuk aan vonden. En Russ had dat [zingende onomatopee], hij speelde dat. Dus we hadden het refrein, en ik nam het natuurlijk mee naar Jackson.

Toen iemand een goed idee had, bracht hij het naar Jackson. Hij is zo'n briljante schrijver dat je altijd zou hopen dat je hem zou kunnen opwinden en hem geïnteresseerd zou kunnen krijgen in een muziekstuk.

orionensemble.net : Wat is de literaire referentie in "Tender is the Night"?

Kortchmar : "Tender is the Night" is de naam van een roman van F. Scott Fitzgerald, en het gaat verder terug. Het is een citaat, ik weet niet van wie, maar Fitzgerald gebruikte het als titel voor een van zijn beroemde boeken. Ik ben niet zeker van de oorsprong van die uitdrukking, maar het is literair en het is geheimzinnig. Het is al een tijdje geleden.

orionensemble.net : Heb je het boek gelezen?

Kortchmar : Ja.

orionensemble.net : Is het je nogal eens overkomen dat je geïnspireerd raakt door een boek, een film of een ander werk?

Kortchmar : Ja. Natuurlijk ben ik geïnspireerd door alles wat mij inspireert, en ik zal deze ideeën gebruiken om een ​​nummer te maken. Met andere woorden, alles wat ik lees of schrijf of hoor op tv of in het nieuws of dat iemand zegt, het is allemaal iets dat als het in mijn hoofd blijft hangen, het heel goed in een lied kan veranderen.

orionensemble.net : Is er een die in je opkomt, een voorbeeld?

Kortchmar : Mijn nummer "All She Wants to do is Dance", dat is beïnvloed door The Great Gatsby , waar je een heel rijk stel hebt dat zich niet bewust is van wat er om hen heen gebeurt. Het werd ook beïnvloed door een boek genaamd The Ugly American , een boek over Amerikanen die derdewereldlanden binnenkomen en doen alsof ze de eigenaar zijn. Dus dat was wat me opwindde, hoewel ik er eerlijk gezegd niet zo hard over nadacht. Het kwam net uit.

orionensemble.net : Je deed in 1990 een nummer met Hall & Oates genaamd "So Close" met een behoorlijke lijst van componistencredits. Je hebt dit geschreven met Jon Bon Jovi, Daryl Hall en George Green, die volgens mij de co-schrijver van John Mellencamp is voor veel nummers.

Kortchmar : Juist. George schreef met Mellencamp. Echt een hele aardige vent. Ik heb hem al een tijdje niet gezien, maar hij is echt een goede kerel.

orionensemble.net : Dus hoe kwam dat hele ding samen?

Kortchmar : Ik denk dat Daryl het nummer met George heeft geschreven. Ze namen er een akoestische versie van op en toen besloot hun platenmaatschappij dat ze er een rockversie van wilden maken met een volledige band.

Op het moment dat ik met Jonny werkte, hadden we net zijn album Blaze of Glory af, dat ik samen met hem produceerde. We hadden een geweldige tijd met de muzikanten waarmee we speelden en we hadden gewoon een bal in de studio. Dus toen ik werd gebeld om deze single te produceren, zei ik: "Jonny, wat zeg je ervan, laten we dit doen." Dus hij zei: "Natuurlijk, man. Geweldig. Ik hou van Hall & Oates. Laten we doorgaan."

Maar toen kwamen we binnen en begonnen we het nummer een beetje te veranderen. Jon zei: "Weet je, laten we hier ook schrijvers over krijgen." Dus hij maakte dat af en we eindigden er ook met een beetje schrijverssmaak.

In de jaren '80 nam Danny meer productiewerk op zich; zijn muzikale vaardigheden en het vermogen om goed te werken en te spelen met zelfs de meest vluchtige artiesten maakten hem een ​​natuurlijke geschikte persoon voor de baan. Naast zijn werk met Jon Bon Jovi heeft Danny ook nummers geproduceerd van Billy Joel, Carly Simon en Hanson.
orionensemble.net : Vertel me over uw filosofie als producent.

Kortchmar : Nou, ik denk dat ik dezelfde filosofie heb die iedereen heeft, namelijk het maximale halen uit de artiesten waarvoor je werkt. En zorg voor iets dat bij hen past en dat hen vertegenwoordigt en dat ook aanstekelijk is en mensen zal aantrekken - trek oren aan. Het is dus gewoon een kwestie van trouw zijn aan de oorspronkelijke visie van de kunstenaar op zichzelf, want ik ben niet een van die mensen die een svengali wil zijn en iemand in iets anders wil veranderen. Als ik met een artiest werk, vind ik ze leuk en de manier waarop ze hun liedjes zingen. Dus mijn taak, denk ik, is om het beste vast te leggen van wat ze op dat moment te bieden hebben.

orionensemble.net : Word je gek van de bijnaam "Mellow Mafia"?

Kortchmar : Ja.

orionensemble.net : Wanneer begon dat voor het eerst rond te komen?

Kortchmar : Waarschijnlijk stond het destijds in Rolling Stone of een van de muziekbladen.

orionensemble.net : Maar het bestond al sinds de jaren '70?

Kortchmar : Ja. De eerste keer dat ik die uitdrukking hoorde was in de jaren '70, maar ik weet niet meer waar ik hem hoorde of las.

Op James Taylor's album Sweet Baby James uit 1970 wordt Danny gecrediteerd als "Danny Kootch." Op Tapestry leest zijn naam "Danny 'Kootch' Kortchmar." In Rolling Stone zei Kortchmar: "Ik heb nooit Danny Kootch willen zijn. Ik dacht altijd dat het de stomste bijnaam ter wereld was."
foto: Jennifer Dowling foto: Jennifer Dowling
orionensemble.net : Het Rolling Stone -artikel, het meest recente, zei dat je de naam Kooch niet leuk vindt, of in ieder geval niet.

Kortchmar : Nou, ik hield niet van de naam Danny Kootch, zoals ik op de eerste paar albums werd genoemd. Ik vond dat een stomme naam. Kootch was een bijnaam uit de kindertijd. Mijn naam is Kortchmar, dus ik wist niet dat ze me Danny Kootch zouden noemen totdat ik Sweet Baby James zag. Ik zag het en ik zei: "Oh god." Op het volgende album denk ik dat het veranderd is. En toen noemden ze me Danny "Kootch" Kortchmar, wat ik ook niet leuk vond.

Kootch is een bijnaam uit mijn kindertijd die mijn vrienden me noemden, mensen die me kennen, noemen me. Het is niet hoe ik in het algemeen wil worden genoemd, hoewel veel mensen me zo noemen. En ik vind het niet erg. Alleen op platen heb ik liever mijn echte naam erop.

orionensemble.net : Wat is de meest lucratieve van de nummers die je hebt geschreven?

Kortchmar : Oh, ik weet het niet, man. Je weet wel, degenen die continu worden gespeeld. Gelukkig worden veel van de dingen die ik met Don en met Jackson deed, als klassieke rock beschouwd. En dat is een formaat dat blijft voortbestaan, omdat het klassiek is. Het is een beetje zoals La bohème of Aïda of zoiets. Dat is de grote periode van opera en dat is nog steeds wat mensen zien als ze naar opera gaan. Dat zijn echt bekende en klassieke operastukken en niemand heeft ze ooit verslagen.

Ik denk dat het hetzelfde is met classic rock. Het is gewoon een periode die heel, heel lang zal duren, omdat het alleen maar met mensen sprak. Ik denk niet dat muziek nu dezelfde sociale kracht heeft als toen.

orionensemble.net : Heeft nu niet dezelfde sociale kracht als toen. Kunt u uitleggen wat dat betekent?

Kortchmar : Ja. Het betekent dat als iemand toen een hit had, iedereen het hoorde. Met andere woorden, als er een hit was, was die alomtegenwoordig. Het was op ieders radio en iedereen hoorde het. En het beïnvloedde iedereen. Nu kun je een hit hebben en alleen de mensen die het willen horen, horen het.

Rihanna heeft bijvoorbeeld een hit of zoiets. Ik heb het nog nooit gehoord, want ik luister niet naar FM-radio. Ik luister naar satellietradio en ik luister naar de stations waarin ik geïnteresseerd ben. Er kunnen dus grote hits komen die ik zelfs nooit hoor.

Danny heeft gespeeld op albums van Warren Zevon, Stevie Nicks, JD Souther, Tracy Chapman, Billy Joel en Bonnie Raitt. Een van zijn meest memorabele sessies was voor Harry Nilsson's album Pussy Cats uit 1974, dat werd geproduceerd door John Lennon. Paul McCartney kwam op een gegeven moment langs en leidde een jam van enkele vroege rocknummers. Zoals Danny zich herinnert, blies Nilsson een stemband uit toen hij begon mee te schreeuwen.
Het is nu meer niche, dus het heeft niet dezelfde kracht. Een nummer, toen het een hit was in de jaren '70, kende iedereen het. Iedereen. Nu is muziek niet zo belangrijk. Het is niet zo belangrijk voor mensen in hun dagelijks leven als in de jaren '60, '70 en '80. Deels door de techniek en deels omdat het nu eenmaal zo is. Niets duurt voor altijd.

orionensemble.net : Wat doe je tegenwoordig meestal met jezelf?

Kortchmar : Ik ben hier in het noorden van Connecticut, ik werk aan muziek, ik speel muziek, ik treed op met mijn band, ik reis, ik breng veel tijd door met mijn dochters. Dat is wat ik doe.

orionensemble.net : Vertel me wat je speelt met de Kortchmar-McDonald Band.

Kortchmar : We doen liedjes uit mijn hele carrière, heel veel dingen die ik heb geschreven. Een deel ervan is 40 jaar oud en een deel ervan is een jaar oud - het omvat mijn hele carrière als schrijver. En dan zijn er ook nog originelen van Tim's die we doen, en ook een paar covers. Blues- en R&B-achtige dingen die we vermengen met mijn spullen.

orionensemble.net : Je bent betrokken geweest bij zoveel verschillende aspecten van het bedrijf, waaronder het schrijven van liedjes, de productie en de uitvoering. Wat is je favoriete bezigheid in de branche?

Kortchmar : Ik moet zeggen dat mijn absolute favoriete ding om te doen is om muziek te spelen met mijn vrienden.

orionensemble.net : Dus als je een clubshow doet, zien we wat je echt leuk vindt om te doen.

Kortchmar : Reken maar. Iedereen die mijn show heeft gezien, kan herkennen dat we allemaal een geweldige tijd hebben. Dat doen we altijd. Ik speel graag met die kerels. Ze zijn geweldig. Tim is een fantastische muzikant en zanger, en ik vind het echt heel leuk om met hem te spelen. Dus of het nu in de studio is of op tournee of in een club of waar dan ook, ik speel graag muziek met mijn vrienden. En dat is de vreugde van mijn leven. Ik speel graag gitaar en speel graag in een band.

26 augustus 2013
Meer songwriter-interviews

Opmerkingen: 7

  • Kevin Trine van Gilbert Az Kootch is een klasse-act en een fenomenale gitarist, geen wonder dat hij gezegend is met zoveel superster-vriendschappen. Bedankt Danny voor het verbeteren van klassieke rock!
  • David W. Gates uit Lou., Ky. Het lijkt erop dat Danny Kortchmar de 'ECHTE' gevoelens realiseert die wij, Muzikanten, hebben voor goede Muziekwetenschapsvrienden, waarmee we misschien zijn begonnen / Blijven genieten van hun Kameraadschap/Vibe door Playin the Gigs of 'Jammin', zo vaak mogelijk, om de Musical Juices/'Chops' te houden die de Kinks+ Good Vibes of Collaboration in Arranging Tunes en Lyrics samen uitwerken in een definitieve structuur. Kwaliteit is alles, bij het arrangeren van muziek voor andermans plezier en voltooiing. Vergeet nooit de 'Hook' die de Cheese Bait bindt.
  • Fritz Souder uit Maryland Het zou interessant zijn om te horen wat Danny en Mike Campbell van de "Heartbreakers" zouden bedenken als ze zouden samenwerken. Ze lijken tijdens het schrijven graag met grooves en akkoordprogressies te werken. Ik schrijf ook graag op die manier.
  • Pam Parker uit Houston, Texas , ook hij is een genie.
  • Jeff uit Minneapolis, Mn. Echt genoten van zijn verhalen over songwriting; hij noemde het schrijven met George Green op "So Close", en hem een ​​tijdje niet te zien. George overleed in augustus 2011.
  • Peter uit New York, New York De uitdrukking "tender is the night" komt van John Keats' "Ode to a Nightingale".
  • Dan van Winthrop, massa. Geweldig interview, goed onderzocht, je hebt je huiswerk gedaan. Ik had graag gezien dat je je verdiept in zijn werk met Neil Young. Ik weet niet of hij ruzie had met Henley.