LP

door Greg Prato

Over 'Lost On You', samen met het schrijven van een Rihanna-hit en een groot stuk songwritingadvies.

Laten we een paar glazen heffen op LP, waarvan het nummer "Lost On You" uit 2015 meer dan een miljard views heeft op YouTube. Het is een boeiend nummer geschreven toen LP nog bij hun 1 vriendin was, maar haar kon voelen wegdrijven. En zoals LP uitlegt, had het ook te maken met hun platenmaatschappij, die grootse plannen met hen had maar het koud kreeg.

De in New York geboren/Los Angeles gevestigde LP (Laura Pergolizzi) bracht twee onafhankelijke albums uit voordat ze in 2006 een deal sloot met Island/Def Jam. Het label wist niet wat ze ermee aan moesten (was LP rock? folk?) , maar een van de nummers die ze schreven, "Love Will Keep You Up All Night", werd opgenomen door de Backstreet Boys voor hun album Unbreakable uit 2007, waarmee hun parallelle carrière als songwriter voor de sterren werd gelanceerd. LP werkte in 2011 aan Rihanna's hit "Cheers (Drink To That)" en verdiende credits op nummers van Rita Ora, Cher en Leona Lewis. Als artiest bracht LP in 2014 hun major-label debuutalbum uit op Warner Records, dat hen samenwerkte met producer Rob Cavallo, de man die Green Day naar het sterrendom leidde. Ze zijn in 2011 begonnen; dat jaar verscheen de eerste single: "Into The Wild", die in een zeer populaire Citibank-commercial belandde - die waarin een bergbeklimmer bovenop een onzekere rotsformatie staat terwijl LP jammert: "Somebody left the gate open!"

Tot nu toe, zo goed, maar dan... niets. Tot 2014, toen het album eindelijk werd uitgebracht. In de aanloop naar de release kreeg LP dat zinkende gevoel dat artiesten intuïtief voelen wanneer hun label de interesse in hen verliest, en ze hadden gelijk: Warners promootte het niet goed en het verstijfde.

LP bracht die energie in "Lost On You", dat het jaar daarop op een nieuw label werd uitgebracht. Het werd een enorme internationale hit en blijft een streamingmonster, dat Swiftian-aantallen in de honderden miljoenen op de meeste services verzamelt. LP schrijft nog steeds voor andere artiesten (met een credit op het laatste Celine Dion album) maar de focus ligt nu op hun eigen muziek. Hun volgende album, Churches , komt uit op 3 december 2021, maar vijf van de nummers zijn al uit, waaronder het opbeurende "Angels" en hun "spring cleaning"-nummer, "Goodbye". Hier neemt LP ons mee door deze nummers en legt uit hoe de vaak moordende wereld van het schrijven van popsongs hen hielp hun stem te vinden.
Greg Prato (orionensemble.net) : Op het nieuwe album Churches heb je met verschillende producers gewerkt.

LP : Ik denk dat het allemaal door het filter van Mike Del Rio is gegaan, echt waar. Ik vind het altijd leuk om met mensen aan de schrijftip te werken - het is wat verschillende vibes voor mij inspireert. Ik heb nog steeds het gevoel dat het grotendeels Mike en ik waren.

Maar Lars Stalfors is een geweldige producer - we hebben samen "Yes" geschreven en enkele andere nummers die niet op deze plaat staan. En Isabella Summers is een geweldige producer en songwriter met wie ik eerder heb samengewerkt. En Nate Campany en Kyle Shearer, ik schreef "Conversation" en "Angels" met hen, en toen gingen we door Mike Del Rio - hij deed er een heleboel productie op. Het voelde tot op zekere hoogte allemaal in hetzelfde kamp. Het voelde eigenlijk niet als meerdere producers. Het voelde alsof Mike Del Rio er echt zijn stempel op drukte. 2

orionensemble.net : En je hebt ook liedjes geschreven voor andere artiesten.

LP : Ik doe het nu ongeveer hetzelfde. En eerlijk gezegd, vaak zullen mensen nu gewoon nummers uit mijn catalogus halen - nummers die ik voor mezelf heb geschreven en die ik niet gebruik of niet heb gebruikt. Zo gaat het nu het meest.

Ik probeer het altijd te houden als iets dat ik zou doen - iets dat universeel is of dat thuiskomt. Ik denk dat mensen een relatie hebben met liedjes als ze er iets in voelen en ze voelen er emotie in. Het hoeft dan niet per se gevoeld te worden, maar dat is wat liedjes doen. Je maakt het over jou, en het voelt alsof het precies is wat je denkt.

Als je de schrijver vraagt ​​wat ze dachten toen ze het schreven, ging het daar vaak helemaal niet over. "Lost On You", mensen zouden het romantisch maken, zoals, ik ben verloren op jou. Alsof het gaat over verloren zijn door verliefd op je te zijn. En dat is niet echt waar "Lost On You" over gaat. Dat is het mooie van liedjes.

orionensemble.net : Een songwritingvraag. Op een nummer als Rihanna's " Cheer (Drink To That) " worden jou en negen andere songwriters vermeld. Hoe krijgt één nummer zoveel songwriting-credits?

LP : Voor dat nummer deed ik dezelfde hoeveelheid shit als bij veel andere nummers. Ik schreef de vocale melodie en de teksten samen met Stacy Barthe. Maar dat was voor het grootste deel mijn vocale melodie. Ik weet eigenlijk niet waar al die andere mensen vandaan kwamen. 3

Als ik naar dat nummer kijk, [producer] The Runners, ja. Ik, Stacy Barthe en The Runners – dat zijn vier mensen – hebben dat nummer geschreven. Al die andere mensen? Ik weet het niet. Ik ga niet zeggen dat ze niets hebben gedaan, maar ik heb veel liedjes geschreven en ik kan me niet herinneren dat ze meer waren dan wat er was, om eerlijk te zijn. [ sarcastisch ] En dat is wat er gebeurt in muziek, mensen... het is geweldig!

orionensemble.net : Dat lijkt niet erg eerlijk voor u. Je doet het grootste deel van het werk, en dan moet je een deel van wat je gaat verdienen opgeven.

LP : Dat is het leven, mijn vriend. Dat is waar je mee te maken hebt als je het probeert te maken. Ik probeer de situatie gewoon te eren en probeer er doorheen te komen. Je moet het soms op de kin nemen.

orionensemble.net : Liever samenwerken of alleen schrijven?

LP : Ik geef de voorkeur aan samenwerking. Het is bijna alsof er een prestatie-element in zit - je laat mensen zien wat je kunt en wat je bezighoudt. Dat haalt het beste uit mij.

orionensemble.net : Wat was de lyrische inspiratie achter "Angels"?

LP : Ik had die titel, en ik wist gewoon dat het een opbeurend nummer zou worden over het gevoel alsof ik door engelen werd bewaakt. Ik ben een heel gelukkig persoon in het geheel van dingen. Ik heb het gevoel dat ik echte engelen om me heen heb - voeg "rol met je ogen" of "grote kreun" toe - maar het kan me niet echt schelen.

Dat liedje is heel duidelijk. Ik ga het niet laten lijken alsof het iets mystieks is. Het is net zoiets als: "Ja. Hier komt het lied."

orionensemble.net : Laten we de video van het nummer bespreken.

LP : [Directeur] Stephen Schofield, we waren op een dag bezig met een heleboel songtekstvideo's, en het ging over mijn outfit, het ging over pijl en boog. En toen had hij dit Raphaelites-engelconcept. Het voelde gewoon heel natuurlijk en leuk, en eenvoudig. Als mensen me bij dat liedje vragen om het uit te leggen, voel ik me bijna dom om het uit te leggen omdat het zo eenvoudig is. En ik denk dat de video daar perfect bij past.

orionensemble.net : "Tot ziens."

LP : Bij veel van mijn nummers zeg ik vaak tegen mezelf dat ik me niet zo druk moet maken. Het is mijn soort therapie. Ik had gewoon het gevoel dat er veel dingen waren die ik niet meer nodig had, of het nu in mijn gedachten was, of naast me lag! [Lacht] Ik probeerde gewoon wat "voorjaarsschoonmaak" in mijn leven te doen.

orionensemble.net : "Een laatste keer."

LP : Dat was een boodschap aan de mensen die in mijn leven zijn gestorven - mijn ouders, de relaties die zijn gestorven - en denken hoe kostbaar ze waren. Ik hield van al die mensen, zelfs van de mensen die nog in leven zijn en waar ik niet bij ben. Je kunt niet terug.

Zoals de pandemie ging, zag ik al deze vreselijke dingen met mensen die afscheid namen van dierbaren via FaceTime. Het had echt een emotioneel effect op me, daar aan denken en mezelf proberen te vertellen en mensen te vertellen hoe mooi deze momenten zijn, want ik zou er alles aan doen om al deze mensen terug te brengen voor een laatste knuffel, een laatste hang, een laatste drankje. Iets.

orionensemble.net : "Hoe laag kun je gaan."

LP : "How Low Can You Go" was interessant omdat het al bestaat. Ik wilde het op mijn laatste plaat zetten, maar het was niet klaar. We wilden een slinkse beat. We wilden iets dat echt sexy aanvoelde. We hadden het over een artiest die we leuk vonden, en toen zei ik de eerste regel van het nummer: "De laatste keer dat ik je zag, hebben we coke in een kast gedaan." En Nate zei: "Dat moeten we in een liedje stoppen!" En ik dacht: "Ja, we zouden, ik zou, ik zal."

Mike begon deze riff te spelen die hij had. Hij zei: "Ik heb deze riff al sinds de middelbare school" - en ik vond het geweldig. En toen had ik de titel: "Hoe laag kun je gaan." Ik ben hier altijd geobsedeerd door. Het zijn een hoop verhalen over mij die van New York naar Hollywood verhuist en me altijd afvraag of ik uit de hand loop. Ik ben altijd zo. Ik denk altijd na over waar je leven heen kan gaan als je het laat... als je niet oppast. Of, als je voorzichtig bent .

Naast een extravagante stem heeft LP twee muzikale tools in hun kit waarmee ze zich onderscheiden: ukelele en fluiten. Beide worden algemeen beschouwd als nieuwigheden die worden gebruikt om de lucht wat lichter te maken, maar LP trekt ze met een zekere gravitas voor zich uit. De ukelele kwam nadat ze gitaar hadden geleerd; ze begonnen op het instrument te schrijven en ontdekten dat het hen op een andere creatieve plek bracht. In de handen van LP's klinkt het niet als Hawaiiaanse hula-muziek, maar iets meer visceraal.

Wat betreft het fluitje, LP is altijd een natuurtalent geweest, maar dacht er niet aan om het in een nummer te gebruiken totdat mensen in de controlekamer hen hoorden fluiten bij het afspelen van hun nummer 'Into The Wild'. Nu is fluiten vaak een onderdeel van de soundscapes van LP's, die worden gebruikt om spanning en emotie te creëren, vergelijkbaar met een Ennio Morricone-thema.
orionensemble.net : "Meisjes worden wild."

LP : "Girls Go Wild" gaat over mijn ex, en over alle mensen die naar Californië komen en besluiten hun wilde kant te verkennen... niet eens hun wilde kant, maar gaan om het te maken en zichzelf te vinden. Alle vrouwen met wie ik uitging die actrices of rocksterren wilden worden – inclusief ikzelf – en iemand anders wilden worden.

orionensemble.net : "Verloren op jou."

LP : "Lost On You" was mijn "ex" ex. Het was 2014 en mijn platencontract bij Warner Bros. verdween voor mijn ogen. Iedereen die daar werkte veranderde en iedereen die zo in mij was en een fan van mij werd al snel een robot-drone die op een kantoor werkte en er niets om gaf... en het niet zag. En ik kon het voelen. Ik heb echt wat tijd op dat label doorgebracht en ze hadden veel geld uitgegeven aan mijn project.

Het was gewoon triest om te zien. Toen ik deze plaat [ Forever For Now , 2014] aan het afronden was, die te lang duurde, voelde ik dat het niet op zijn plaats zou komen. Er zou niet geduwd worden. En tegelijkertijd had ik het gevoel dat mijn geliefde ook wegdreef - langzaam het gebouw verliet - en er was niets dat ik kon doen.

Het is een break-up nummer, maar het gebeurde bijna een jaar voordat we uit elkaar gingen, en het was een beetje als: "Hé, zie je wat er gebeurt? Is het je ontgaan dat dit dood gaat?" En toen gebeurde het.

orionensemble.net : Welke muzikale artiesten bewonder je?

LP : Roy Orbison, Jeff Buckley, Freddie Mercury, The Beatles, The Stones, Aretha Franklin, Joni Mitchell, Chaka Khan, Kurt Cobain. Klassieke shit.

orionensemble.net : Welk advies zou je geven aan degenen die songwriting voor andere artiesten proberen te krijgen?

LP : Ik zou zeggen, wees zo productief als je kunt. Ik heb het gevoel dat ik mezelf naar deze plek heb geschreven. Toen ik voor andere mensen schreef, leek het destijds een soort degradatie, omdat ik twee grote labeldeals had die nergens toe leidden, maar ik had al deze nummers geschreven. En toen werd er een opgepikt door de Backstreet Boys, en toen begon mijn carrière als songwriter.

Maar toen ik een songwriter was, was ik gewoon aan het hosselen. Zelfs in de "Proost"-dagen, toen ik dat nummer aan het schrijven was, zoals je zei: "Kon het je iets schelen dat negen mensen songwriting-tegoed kregen?" Ik was zo "op naar de volgende", en dat is wat er gebeurt. Je haast je gewoon. Er is niemand die echt voor je vecht in die kamer, dus je moet echt voor jezelf zorgen.

In die jaren dacht ik niet eens dat er een kans was... nooit in een miljoen jaar zou ik hebben gezien wat er de afgelopen vijf of zes jaar met me is gebeurd. Ik was gewoon aan het hosselen en zoveel liedjes schrijven als ik kon.

En in die tussentijd kon ik niet geloven wat er met mijn songwriting gebeurde. Het heeft mijn hele zaak veranderd. Het heeft me gemaakt tot de songwriter die ik ben. Het gaf me eigenlijk toestemming om in elke stijl te schrijven waar ik zin in had, omdat het moest. Dat was wat me als songwriter overeind zou houden.

Ik denk dat ik sowieso altijd die persoon was, en dat was een van de moeilijkste dingen toen ik op deze grote labels zat en ze niet konden bedenken wat ze met me moesten doen, omdat ik een beetje overal was. En dat werd voor mij een kracht.

En dat had ik nooit geweten als ik niet was begonnen met het schrijven van zoveel mogelijk nummers en mezelf bloot te stellen aan zoveel mogelijk genres. Dus dat zou ik je aanraden. Schrijf zelfs met mensen met wie je denkt dat je geen chemie zult hebben. Ik heb nummers die geweldig voor me hebben gedaan en die ik heb geschreven met iemand die ik was zoals, God, ik kan niet wachten om uit deze sessie te komen . En dan mensen met wie ik wilde lunchen of dineren, het zijn krekels - niets. Dus je weet het niet. Schrijf met zoveel mogelijk mensen, schrijf zoveel mogelijk liedjes.

29 november 2021

Ga voor tourdata en meer LP's op iamlp.com .

Meer songwriter-interviews:
Linda Perry
Agnes Obel
Macy Gray
Holly Knight

foto's: Darren Craig (1), Talayeh Nasirzadeh (3)

Voetnoten:

  • 1] LP gebruikt zij/zij voornaamwoorden. ( terug )
  • 2] Mike Del Rio en Nate Campany begonnen met LP te werken aan hun eerste Warners-album. Het paar produceerde en schreef ook mee aan "Lost On You". ( terug )
  • 3] De songwriting-credits op "Cheers" zijn opgeblazen omdat het zwaar proeft van het Avril Lavigne-nummer " I'm With You ", waardoor Lavigne en haar drie co-schrijvers op de songwritingcredits worden verdiend. En op dit punt had Rihanna het soort supersterstatus bereikt dat haar het recht opleverde om haar naam op de aftiteling te zetten voor haar stilistische bijdragen. Een tiende van een Rihanna-hit is veel beter dan een volledig deel van niets. ( terug )

Meer songwriter-interviews

Opmerkingen

Wees de eerste om te reageren...