Pebe Sebert

door Carl Wiser

Kesha's moeder vertelt over hun vorige levens en de nummers waaraan ze samen hebben gewerkt, waaronder 'Cannibal' en 'Timber'.

Tegen de tijd dat ze Kesha kreeg in 1987, had Pebe (uitgesproken als "Pee-Bee") Sebert al meegeschreven aan een nummer 1 Country-hit: "Old Flames (Can't Hold A Candle To You)" van Dolly Parton in 1980. Sebert was een stafsongwriter die pas getrouwd was met de countryzanger Hugh Moffatt toen ze het in 1977 met hem schreef.

In 1985 was ze klaar om een ​​popster te worden, klaar voor haar grote opnamesessie, toen Moffatt er vandoor ging met de schoolleraar van hun zoon. Radeloos sloeg Pebe de sessie over en viel in een waas van alcohol en drugs. Ze was in een vrij ruwe vorm toen Kesha werd geboren, maar trok het samen en begon weer met muziek in de jaren '90, toen ze voor Curb Records werkte als songwriter en in de ontwikkeling van artiesten - een deel van haar werk was jonge zangers helpen bij het werken aan presentaties .

Pebe's songwriting karbonades doorgegeven aan Kesha. Ze begonnen samen te schrijven en componeerden Miley Cyrus' popbanger 'Time Of Our Lives' uit 2009 en drie nummers voor Kesha's debuutalbum uit 2010, Animal . Ze hebben hun ups en downs gehad, met beiden in de afkickkliniek in 2014 - Pebe voor drugs en Kesha voor een eetstoornis - maar hun professionele relatie was ijzersterk. Pebe is een co-schrijver van enkele van Kesha's grootste nummers, waaronder "Warrior" (2012), "Timber" (2013) en "Learn To Let Go" (2017). Zij en Kesha schrijven nog steeds samen en werken aan nummers voor Kesha's aanstaande vijfde album.

Sebert heeft een fascinerende combinatie van praktische, technische vaardigheid (weten hoe je een lyrische synchronisatie met een ritme maakt) en buitenzintuiglijke intuïtie (verbinding maken met haar vorige levens). Het is alsof Clive Davis is gefuseerd met mevrouw Rita . Een van haar belangrijkste inzichten: je moet een beetje gek zijn om het in deze business te maken, en je kunt geen gekke dingen leren.
Carl Wiser (orionensemble.net) : Met welk nummer dat je met Kesha hebt geschreven, voel je je het meest verbonden?

Pebe Sebert : Waarschijnlijk is mijn favoriete nummer dat ik met Kesha heb geschreven " Spaceship ", omdat dat nummer vertegenwoordigt hoe ik over het leven denk.

Als je met een artiest schrijft, is het vaak hun idee en hun visie, maar dat is meer van mij. Dat is het mooie van schrijven met mijn dochter: we lijken genoeg op elkaar dat iets dat veel voor mij betekent, soms veel voor haar betekent. Ik ben gewoon heel trots op dat nummer en heb het gevoel dat het iets zegt waar ik in geloof.

orionensemble.net : En wat is dat?

Sebert : Dat deze planeet een ruige plek is om te navigeren en dat ik het gevoel heb dat ik ergens anders vandaan kom. Ik ben hier meer een bezoeker.

En ik ga niet wegrennen en bang zijn. Als het ruimteschip me komt halen, zou ik een beetje blij zijn en het gevoel hebben dat ik terugga naar mijn mensen.

Kesha en ik doen allebei regressies uit vorige levens. Ik was als een alien van een andere planeet die in een chaise longue zat. Ze zeggen dat ik de "rozijnendrol" was omdat ik eruitzag als een kruising tussen een drol en een rozijn. En op deze andere planeet zit je daar maar en kijk je naar witte schermen, maar je weet alles en kunt overal heen zonder te bewegen. En ze hadden iemand nodig die vrijwilligerswerk op aarde deed om de dieren te helpen, en ik zei: "O, ik zal het doen."

Ik belandde uiteindelijk op een van die stomme dingen zoals jij bij de bank en landde op aarde als een meisje op de prairie voor een kapperszaak, en ik had nog nooit eerder voeten gehad. Dus dat was mijn regressie in vorige levens, wat een grote invloed had op het liedruimteschip.

orionensemble.net : Wat was Kesha's regressie in vorige levens?

Sebert : Ze heeft er nogal wat gehad. We zijn in vorige levens moeder en dochter verwisseld, alsof ze mijn moeder was in een vorig leven. Ze had het gevoel dat ze stierf in een brand of aan koorts, en ik had afzonderlijk een regressie in vorige levens gedaan waarbij ik het kind was van iemand die misschien in de middeleeuwen stierf. Ik zwierf gewoon door de steegjes van een grote Europese stad en werd uiteindelijk gered door deze roedel honden. Ze beschermden me en zorgden voor me. Ik zou met ze meegaan en ze wisten waar ze eten konden krijgen en ze hielden me warm.

Dus we hadden allebei een vergelijkbare visie. Ze had het visioen dat ze stierf aan deze koorts en me verliet, en ik had het visioen om achtergelaten te worden en hoe ik leefde nadat ze stierf.

En toen ze werd geboren, keek ze naar me op, en ik hoorde letterlijk in mijn hoofd, ik hoorde haar zeggen: "Daar ben je." Alsof we in dit leven weer herenigd zijn als moeder en dochter.

We zijn dus heel, heel etherische wezens, allebei. We zijn allebei Vissen. We lijken soms te veel op elkaar voor ons eigen bestwil. We vechten omdat we zo op elkaar lijken.

orionensemble.net : Deze etherische mentaliteit, zijn er andere nummers waar we het in het spel kunnen horen komen?

Sebert : Het nummer " Learn To Let Go ", hoewel dat meer een levensles is. Het is een "net uit de afkickkliniek"-achtige song: je moet leren loslaten, je kunt niet vasthouden aan het verleden.

Voor zover etherisch gaat, "Godzilla." Ik schreef dat met Nathan Chapman, de oorspronkelijke producer van Taylor Swift, en met een artiest genaamd Claire Wilkinson. Wij drieën schreven 'Godzilla', dat op een andere manier etherisch en eigenzinnig is.

Kesha is daar geen schrijver over, maar veel dingen die we schrijven zijn behoorlijk eigenzinnig, zoals " Kannibaal ." We hebben de neiging om iets verder te gaan dan de meeste andere mensen, omdat we allebei zo ver weg zijn.

orionensemble.net : Godzilla is op zoveel manieren gepresenteerd, maar ik heb nog nooit iemand verliefd op Godzilla horen worden.

Sebert : Nou, het punt van dat nummer is voor mij gewoon een oordeel. Omdat hij op Godzilla lijkt, gaat iedereen ervan uit dat hij slecht zal zijn. Het kan een metafoor zijn voor iemand die homo is of een ander ras is. Ik heb onlangs tijd doorgebracht met een paar mensen die boos waren dat hun zoon verkering had met iemand die Aziatisch was. Dus "Godzilla" kan alles vertegenwoordigen dat mensen bang maakt.

Vintage foto van Pebe Sebert

orionensemble.net : Je noemde "Cannibal", wat een heel interessant nummer is. Je duwt echt de metafoor. Er is een punt in het nummer waarop je je afvraagt ​​of ze deze man echt opeet.

Sebert : Nou, op dat moment was ze een hete kleine popster die met jongenshoofden kon neuken op elke manier die ze maar wilde. Ze is altijd het meisje geweest dat mannen probeert te geven wat mannen vrouwen altijd hebben aangedaan. Ik heb het gevoel dat dat Kesha in een notendop is. Zoals, als je over ons gaat praten alsof we objecten zijn en praten over hoe je elk meisje kunt krijgen dat je wilt, zoals de rocksterren altijd hebben gedaan, dan is zij het meisje dat dezelfde houding zal aannemen.

Het was leuk. Geen enkele vrouw was zo gemeen en gemeen geweest als mannen, dus probeerde ze net zo gemeen te zijn als mannen altijd zijn geweest, maar op een grappige manier, niet op een grove manier, want dat deed ze niet echt.

orionensemble.net : Hoeveel daarvan is een personage?

Sebert : Het is bijna allemaal een personage. Het is echt. Maar er zit een kern van waarheid in dat alles.

Ik herinner me dat ik over Kiss hoorde. Een vriend van mij runde een van de grote rocksterrenhotels in de jaren '80, en hij zei dat Kiss zou komen met hun moeders en hun poedels. Ze zaten overdag allemaal boeken te lezen met hun poedels op schoot, en toen plakten ze hun spullen op en gingen naar buiten en gedroegen zich als gekken.

Op dat moment in mijn leven drong het nooit tot me door dat het echt zo was, maar het is echt maar een personage. Natuurlijk wil je een personage hebben dat voldoende gelijkenis vertoont met wie je bent, zodat het niet langdradig is. Het zou moeilijk zijn voor Kesha om zich te gedragen als het meisje van het schoolbal dat altijd perfect is. Dat zou een moeilijke rol voor haar zijn, want dat is gewoon niet wie ze is of wil zijn.

Ik ontwikkelde vrouwelijke artiesten bij Curb Records. Ik heb jaren bij Curb Music gewerkt. Ik zou deze meisjes binnenhalen en proberen ze in artiesten te veranderen, wat ik voelde dat ik moest doen omdat het niet goed genoeg is om alleen een stem te hebben. Je moet de stem hebben, je moet de looks hebben, maar nog belangrijker dan beide is de persoonlijkheid. Gewoon om die swag te hebben. Het is gewoon iets dat mensen hebben of niet, en een deel ervan is een beetje gek zijn. Verstandige mensen kunnen niet zo gek doen als je moet zijn om een ​​goede rockster te zijn. Je moet eigenlijk een beetje gek zijn.

Als je een artiest ontwikkelt, moet je kijken naar wie ze werkelijk zijn. Als iemand echt een braaf meisje is, moet je dat op de een of andere manier cool en anders maken. Je moet creatief zijn en het doen op een manier die iemand anders nog niet heeft gedaan.

orionensemble.net : Wie zijn enkele van deze artiesten die je bij Curb hebt ontwikkeld?

Sebert : Geen van de mensen met wie ik bij Curb heb gewerkt, is ooit echt van de grond gekomen. Er was een meisje genaamd Ashley Wilson waar ik jaren mee heb gewerkt, en eigenlijk heette een van de nummers die we schreven 'Good Girl'. Dit was rond 1999. We hebben dit hele pakket van haar samengesteld en een showcase gedaan, en "Good Girl" was een van de nummers.

Om de een of andere reden sprong niemand. Het is alsof je een kunstwerk naar een veiling brengt. Als je een Monet neemt, gaat natuurlijk iedereen daarop bieden. Ze hoeven er niet eens naar te kijken. Maar als je iets neemt dat niemand weet, springen ze er dan op of niet? Zo voel ik me als ik met een nieuwe artiest werk.

Door de jaren heen schreef ik met Sara Evans, en vroeger was Kathy Mattea mijn demozangeres. Jamie O'Neal was jarenlang demozangeres voor mij en toen kreeg ze haar eigen deal. Hier in Nashville was de ouderwetse manier om liedjes te schrijven, niet uitsluitend met de artiesten, maar dat is tegenwoordig niet zo. Ik heb het gevoel dat het een beetje zinloos is om nummers te schrijven met alleen andere songwriters, omdat de kans om iets te krijgen dat je niet in de kamer hebt, vrij minimaal is. Maar toen we dat deden, lieten we altijd demozangers zingen, en dat waren de opkomende artiesten.

orionensemble.net : Je had het over hoe uitdagend het is om een ​​nieuwe artiest te breken, maar het gebeurde met Kesha op een grote manier. Dus, wat was het met Kesha dat het zo anders maakte dan, laten we zeggen, met Ashley?

Sebert : Allereerst Kesha's noten. Ten tweede, ze is mijn dochter. We zijn niet echt gek, maar we zijn erg eigenzinnig en we hebben heel andere geloofssystemen dan de meeste mensen die tegenwoordig in de wereld leven. We worden niet erg gehinderd door sociale, maatschappelijke regels.

Ik ben een grote hippie, dus mijn kinderen zijn grote hippies en niemand heeft ze geleerd hoe ze zich goed moeten gedragen. Ze kunnen het als ze dat willen. Kesha heeft geleerd hoe ze zich goed moet gedragen, maar ze heeft het zeker niet van mij geleerd, want zo leefde ik niet. Ik had zoiets van: "Ga de andere kant op." Ik was een kind van de jaren '60 en '70 die geen deel wilde uitmaken van het juiste doen of het gevoel had dat je moest trouwen om een ​​kind te krijgen. Ik wilde daar geen deel van uitmaken.

Dus ze werd opgevoed om te doen wat ze wilde doen, zolang het iemand anders geen pijn deed. Maar we hadden zeker een morele code.

orionensemble.net : Je hebt aan het begin van hun carrière met een aantal andere zeer beroemde vrouwelijke muzikanten gewerkt, waaronder Ariana Grande. Kun je daar over praten?

Sebert : Ik was de eerste persoon die ooit met haar schreef. Haar waarnemend manager was de waarnemend manager van mijn zoon. Dus deze dame, Jen Merlino, vroeg of ik geïnteresseerd was om met Ariana samen te werken, die zou proberen een plaat uit te brengen.

Ze was ongeveer 17 en had nog nooit een nummer geschreven. Ik ging naar haar toe en ontmoette haar en haar moeder een paar keer en we praatten over liedjes en zo. Ik besloot dat het het beste was om haar bij een paar jongens te krijgen en met z'n vieren gaan we samen een studio in. Dus de eerste acht of negen maanden van haar schrijfcarrière waren wij allemaal.

Ik woonde in Nashville, dus ik zou met haar werken als ik daar was, maar de mensen met wie ik haar in contact bracht, zoals Matt Squire, werkten meer met haar en haalden andere schrijvers binnen.

orionensemble.net : Je hebt het nummer " Pink Champagne " met haar geschreven, toch?

Sebert : Ja. "Roze champagne." En er is er een die "Voodoo Love" heet, en er is er een die "La Vie En Rose" heet. Een aantal hiervan zijn op verschillende plaatsen gelekt.

orionensemble.net : Laten we ons concentreren op "Roze Champagne" zodat we een idee kunnen krijgen van hoe het was om met haar te schrijven. Hoe je het presenteert en wat je probeert over te brengen.

Sebert : Ik kende Ariana goed genoeg omdat ik het gevoel heb dat het erom gaat de persoon te leren kennen om te weten wat een echte look voor hem of haar zal zijn. Het is alsof je iemand klaarmaakt voor een fotoshoot. Zoals, wat zal een goede look voor haar zijn?

Ze was 17 en speelde dit soort goody-two-schoenen in de Nickelodeon-serie [ Victorious ]. We wilden op die leeftijd niet te ver van dat beeld gaan, en ze zat nog steeds in de serie.

Dus die dag kwamen de twee andere schrijvers, Damon Sharpe en Matt Squire, binnen, en Ariana en ik hadden al wat dingen besproken. Ik kende haar familieachtergrond, ze kwam uit New York en uit Florida. Je moet bijna een filmpje in je hoofd hebben dat je aan het schrijven bent. Zoals, hier is Ariana en de film is "Pink Champagne", wat een beetje gevaarlijk is, maar het zou acceptabel zijn voor een 17- of 18-jarige om een ​​slokje roze champagne te nemen. Het is niet zoals het drinken van wodka onder de brug, het is een slokje roze champagne.

We probeerden het te beginnen met het idee hoe hard ze werkte, want ze was een heel hardwerkend jong meisje. We gingen van de realiteit af: "Elke dag ben ik aan het grinden." Godzijdank had ik twee echt goede baanmensen die het gevoel echt veerkrachtig en echt cool en jong hielden. We speelden het echt veilig met dat nummer, want het was letterlijk de eerste keer dat ze in de studio was om te schrijven met mensen die een nummer maakten.

Maar het is "eerst gedaan, eerst af". Dat is het oude gezegde over schrijven. Als je de eerste bent die meeschrijft aan een plaat, als de plaat twee jaar duurt, ben je waarschijnlijk de eerste die valt. Vooral als je een jong meisje als Ariana hebt, zal 'Pink Champagne' twee jaar later een beetje te bubblegum lijken, wat uiteindelijk gebeurde. Dat en "Voodoo Love" stonden op de plaat tot aan de voorverkoop, en toen probeerden ze haar wat meer bekendheid te geven met wat dingen die niet zo jong aanvoelden.

Het duurt altijd even voordat een plaat uitkomt, dus het was gewoon te jong voor haar tegen de tijd dat de plaat uitkwam. Maar we waren echt blij die dag. We hielden van het refrein, en ik had Ari nog nooit in de studio horen zingen, en ik was gevloerd. Ik had haar thuis horen zingen, maar tot die dag in de studio had ik geen idee wat voor een fenomenale stem ze had. Het was zo gemakkelijk voor haar om iets met haar stem te doen. Ik had nog nooit iemand zo goed horen zingen als haar in mijn 35 jaar in de muziekbusiness. Ik was gevloerd met haar vocale vermogen.

En ze was echt een kleine zakenvrouw op 17, 18 jaar oud. Ze ging vroeg naar bed, ging elke dag naar haar werk, interviews...

orionensemble.net : Zei je dat de track werd gecomponeerd terwijl je de tekst en de topline erop zette?

Sebert : Ja, zo schrijven we over het algemeen met alle popartiesten waarmee ik werk. De enige uitzondering zou zijn " Your Love Is My Drug " . Kesha kwam thuis en we zijn net begonnen dat hier thuis op een lege track te schrijven. Dus we hebben de hele bovenlijn hier gedaan naar een kleine monotrack.

Maar meestal in de studio werken de topliners aan de bovenlijn en de baanman bouwt de baan, dus het gebeurt allemaal tegelijk. Meestal gaat het na ongeveer zes uur uit, hopelijk met een afgewerkt nummer. Het heeft misschien alleen scratch-zang en het is misschien niet helemaal af, maar de dag dat we aan "Pink Champagne" werkten, vertrokken we met een nummer.

orionensemble.net : Dus, met uitzondering van "Your Love Is My Drug", spelen producers, als je met Kesha in een studio bent, verschillende beats voor haar en wachten ze tot er een verbinding maakt?

Sebert : Nou, dat is één methode, maar de mensen waar Kesha en ik het liefst mee werken, zijn jongens als Drew Pearson, die meer een ouderwetse songwriter is. Hij is de man met wie we "Spaceship" en "Boogie Feet" schreven. Hij kan de tracking doen, maar hij kan ook achterover leunen en gewoon een gewone schrijver met een gitaar zijn.

Kesha en ik worden vaak geïnspireerd door iets eigenzinnigs, dus misschien zitten we in de kamer en zit hij rond te tekenen op zoek naar een geluid, en er zal een raar geluid komen en we zullen gaan, " Houd dat!" en dat zal het begin van het lied zijn. Dan vraag ik om de meest belachelijke instrumenten. "Doe er banjo op! Zet tuba op!"

Vaak klinken die dingen echt geweldig, maar een paar jaar geleden had niemand er ooit aan gedacht om banjo op een popsong te zetten, maar ik zou altijd om banjo schreeuwen omdat niemand anders het deed, en ik dacht: "Ik hou van banjo , en laten we iets doen wat niemand anders doet." Zo begon "Ruimteschip".

Voor mij gaat het erom dat je in de buurt bent van mensen met wie je echt geniet. We gaan zitten en proberen een begin te maken, maar de start kan overal vandaan komen. Vaak is het gewoon een geluid. Kesha en ik zullen op een geluid springen en we zullen allebei tegelijkertijd zeggen: "Oh, dat is het".

We schrijven met een man genaamd Stuart Crichton, en hij heeft geleerd in de tijd dat hij met ons heeft gewerkt om ons nooit te geven wat hij aan iemand anders zou geven. Hij weet dat we de raarste dingen willen die er zijn. Hij vocht om geen banjo of geen tuba of doedelzak te gebruiken, en hij maakt er zelfs geen ruzie meer over.

orionensemble.net : Je hebt wel demo's klaar als je binnenkomt, toch?

Sebert : Oh nee. We lopen in de kou met ons lichaam en onze computers.

orionensemble.net : Maar heb ik geen video gezien waarin jij en Kesha samen aan "Warrior" werken , aan een piano zitten en het nummer in elkaar zetten?

Sebert : Dat was toen we een songtekst aan het herschrijven en herschrijven en herschrijven waren. Maar de eerste inspiratie waarbij je iets bedenkt waar je van houdt, gebeurt in de studio, letterlijk met koffie, chocolade en computers. Je blijft in de kamer zitten totdat je dat kleine magische beetje krijgt. Dat gebeurde op 'Boogie Feet'. "Ruimteschip" was er een van. Ergens gedurende de periode van zes uur kregen we een deel van 'Ruimteschip'.

Je gaat daarmee weg, dan zit je over een computer te herschrijven en herschrijven en herschrijven. Degene die je in de video zag, was iets dat we deden met Max Martin, en Max Martin is extreem kieskeurig over teksten en hoe ze raken, en ritmes. Dus dat is hetzelfde als proberen een kruiswoordraadsel op te lossen.

Kesha en ik zijn over het algemeen niet zo bijzonder, maar aangezien dat nummer met Max Martin was, wilde hij de ritmes op een bepaalde manier, dus we zouden de teksten inleveren, en hij zou zeggen: "Nee, dat ritme is hier verkeerd." En als je ritme verkeerd is, zal de hele tekst verkeerd zijn. En je kunt niet zomaar het ritme veranderen, want dan voelt de hele tekst verkeerd aan. Dus we zouden de hele tekst moeten herschrijven. Dat was precies dat ene nummer, " Warrior ." We hebben dat zes maanden lang opnieuw en opnieuw geschreven.

orionensemble.net : Klinkt ondraaglijk.

Sebert : We kwamen steeds met verschillende benaderingen en verschillende manieren om het te bereiken. Max zou de aanpak niet leuk vinden, en dan zouden we de juiste aanpak krijgen en we zouden het verkeerde ritme hebben. En hij houdt echt van het geluid op een bepaalde manier aan het einde van zinnen, dus het zijn gewoon een heleboel dingen. Veel bewegende delen om te bevredigen om daadwerkelijk een fatsoenlijke tekst te krijgen.

orionensemble.net : Staat er een banjo op " Timber "?

Sebert : Ik was niet betrokken bij de productie van het circuit op dat punt. Er zou kunnen zijn. Ik weet dat er banjo is op 'Spaceship' en 'Learn To Let Go'.

orionensemble.net : Wat was uw rol in "Timber"?

Sebert : Kesha en ik hebben veel van de coupletten en refreinteksten geschreven. Ik nam haar mee naar de studio en produceerde haar zang hier in Nashville in Blackbird Studios. Dat was zo'n beetje onze rol. Niet alles wat we schreven kwam in het nummer terecht, wat niet altijd het geval is, zeker niet als je 60 andere mensen aan het nummer hebt. Ik heb geen idee wie wat deed, behalve wat wij deden.

orionensemble.net : "Timber" wordt toegeschreven aan Pitbull met Kesha, maar het lijkt alsof het andersom zou moeten zijn, want als je het afbreekt, doet ze het meeste werk op de baan. Pitbull verschijnt maar op een paar plekken en raps.

Sebert : Dat komt omdat het zijn idee was en het hele ding in zijn kamp is ontstaan. Dat is een van de dingen die me stoort aan de manier waarop muziek tegenwoordig is. Ik zal naar de radio luisteren met mijn jongste zoon, en ik zal zeggen: "Wie is dit?" En hij zal de naam van de DJ zeggen, ook al zingt er een meisje. Dus het wordt toegeschreven aan de DJ alsof het meisje er niet toe doet.

Zo was het vroeger niet. Als je een songwriter was, als drie mensen door de kamer liepen en een nummer schreven, splitsten drie mensen het nummer op drie manieren - het einde. Als je niet echt in die kamer was, was je geen schrijver, maar dat is nu allemaal veranderd. Nu, als jij degene bent die de leiding heeft over een nummer en je hebt grote namen, misschien heb je niets aan het nummer gedaan, maar je krijgt nog steeds een stuk vanwege wat je rol ook is. Er zijn allerlei manieren waarop mensen aan nummers komen die nog geen nummers hebben geschreven. Dat is mij zeker overkomen. Ik kan niet specifieker zijn, maar het is erg beledigend voor de manier waarop songwriting voor mij was.

orionensemble.net : Je zei dat je tegenwoordig liedjes schrijft met koffie, chocolade en computers. Hoe was het in de jaren '80?

Sebert : Het was eigenlijk hetzelfde, maar er waren geen computers. Ik kwam binnen met een rijmwoordenboek en een cassettespeler met een paar lege cassettes. In Nashville ging iedereen tenminste naar buiten en pakte een broodje in het midden. De sessies begonnen om 10.00 uur en tegen het middaguur zou je klaar zijn om je hoofd tegen de muur te stoten, zodat je naar buiten zou rennen en een broodje zou halen en nog wat koffie zou halen.

De meeste mensen waren om 3 uur klaar omdat ik, althans voor mij, kinderen had om op te halen. Maar 10-3 was vrij standaard schrijftijd. Er waren dagen in het begin van de jaren '80 dat het meer op cocaïne en alcohol leek, maar dat was begin jaren '80 in LA waar het feest was.

orionensemble.net : Het klinkt alsof ze gedisciplineerd waren in Nashville.

Sebert : Ja, Nashville was altijd ongeveer 10-3. In Nashville beginnen mensen niet om 18.00 uur met het schrijven van liedjes.

orionensemble.net : Het is gek om te denken dat je in de jaren '70 countrynummers kon schrijven en vandaag de dag populaire popnummers voor zeer jonge zangers, en dat beide met succes. Wat is de kruising?

Sebert : De cross-over, 100 procent, is Kesha. En dan ook mijn zoon Louie, die Sage heet. Als je met je eigen kinderen werkt en je schrijft voor de huidige markt, houden ze je in het gareel. Met Kesha, bijvoorbeeld, in 2010 liep ik naar binnen en gooide een melodie of akkoordstructuur eruit, en ze zou zeggen: "Dat is klote. Het klinkt als de jaren '80. Niemand wil die shit horen. "

Dus ik had dat voordeel dat een of andere sullige oude countryschrijver die hun kind niet in de kamer had en een supereerlijke relatie mee had, niet zou hebben gekregen. Ze zouden hebben begrepen: "Ja, we vinden het geweldig wat je doet. We zullen je bellen."

Ik was gewend aan de echt gestructureerde landfrasering - de manier waarop je dingen raakt en de manier waarop je woorden zegt. De nadruk zou liggen op de juiste lettergreep. En ineens zingt Kesha zoiets als "FOR-tunately" of "unfor-TUNATE-ly", de nadruk op de verkeerde plaats op een woord leggend, wat cool en anders was, maar het kostte me de langste tijd om gewend om dat soort dingen te doen.

Mensen persen woorden in zinnen die je nooit eerder zou hebben gedaan, en het kostte mijn hersenen een tijdje om te begrijpen dat de manier waarop we het vroeger deden niet meer de manier is waarop iemand iets doet, en ik kan maar beter mijn mond houden en luisteren. Zeg niet: "Oh, ik ben de geweldige oude songwriter naar wie je zou moeten luisteren." Ik moet de leerling zijn. Ik ga leren van de 20-jarige. Het is altijd een leerervaring en ik moet altijd echt leergierig blijven, anders zou ik het nog steeds niet doen.

orionensemble.net : Je ziet niet veel songwriting over meerdere generaties, maar je bent erin geslaagd om het behoorlijk goed te laten werken.

Sebert : Toen ik met Sage werkte, was hij hetzelfde. Hij zou zeggen: "Mam, dat is zo oud. Zo achterlijk. Niemand geeft daar iets om. Dit is wat we zouden moeten doen." Hij speelde voor mij Lil Peep en ik zou zeggen: "Dat is het ergste ooit." Maar dat is wat mensen willen horen.

Er zijn bepaalde dingen die ik niet kan. Ik ga geen goed rapnummer schrijven. Kesha en ik speelden wat rond en schreven als 'Kesha rap', maar genres als Lil Peep, dat kan ik niet.

Ik heb net geprobeerd zo leerrijk mogelijk te blijven en te werken aan nummers waar ik me in kan vinden. Als ik in de kamer ben, begrijpen de mensen daar hopelijk waar ik voor ben. Ik ben er voor eigenzinnig. Ik ben er voor super eigenzinnige, verschillende teksten. Ik heb echt geweldige ideeën - ik ben er niet om een ​​Beyoncé-nummer te schrijven dat super cool en sexy is. Dat gaat me niet lukken.

In oktober 2021 bracht Sebert haar eerste single als artiest uit: "Vampire", een nummer dat ze terugvond (op reel-to-reel tape) van haar sessies uit 1985.
orionensemble.net : Je nummer "Vampire" heeft natuurlijk een erg retro vibe, omdat het uit 1985 komt. Het is echt een interessante songtekst. Kun je praten over het schrijven van dat nummer?

Sebert : Dat was in de tijd dat er wat gedronken werd en een beetje cocaïne en al dat soort dingen tijdens schrijfsessies. Maar het is geschreven in Burbank in een wekelijks appartement waar ik verbleef toen ik begin jaren '80 aan popmuziek werkte. Ik hou van geesten, ruimteschepen, vorige levens, astrologie... alle minder-dan-echte dingen zijn waar ik het meeste plezier uit haal. Ik ben niet iemand die plezier gaat halen uit een voetbalwedstrijd.

Dus ik ben altijd gefascineerd geweest door al dat spul, en we hadden het over vampiers, en het hele idee om niet bang te zijn voor een vampier en daar naar uit te kijken.

Een deel ervan is voor mij dat ik me altijd buiten de gebaande paden heb gevoeld, een beetje te vreemd om erbij te horen, dus het was bijna vanuit het perspectief dat ik hier niemand kon vinden met wie ik contact kon maken, dus Ik ga contact maken met deze dode vampier. Dat wordt mijn speciale man.

Ik heb nog een nummer dat we binnenkort uit de jaren '80 gaan uitbrengen, genaamd '1945'. Het is een meisje in een punkbar die verliefd is op zo'n kerel die niet lijkt alsof hij in de punkbar past. Het is allemaal erg Twilight Zone . Ik ben altijd gefascineerd geweest door de oude Twilight Zone en Alfred Hitchcock, dus veel ervan heeft die sfeer waarin er iets vreemds gaat gebeuren.

3 december 2021
Foto's met dank aan Pebe Sebert

Meer songwriter-interviews

Opmerkingen: 1

  • Madam Roast Beef (yt) uit Las Vegas, Nv GEWELDIG aan dit artikel!! Dit was ZO GEWELDIG om te lezen!!! De volgende keer! Jullie zouden zoiets moeten filmen!! Dit was echt zo'n GEWELDIG interview!! Heel erg bedankt hiervoor! IK HOU VAN MEER te kunnen horen over Kesha's & Pebe's Lives! Zij allebei!!! Zijn zo PRACHTIG!!! Getalenteerde zangers/songwriters! :)