Willie Nile

door Roger Catlin

Willie Nile schrijft en neemt al meer dan 40 jaar sterke albums op - niet dat hij vorig jaar tijdens de pandemie het vier-decennium kon vieren. Maar de COVID-crisis en de lockdowns inspireerden wel een aantal nummers op zijn nieuwe album, The Day The Earth Stood Still , uitgebracht op 13 augustus 2021 op River House Records. We spraken met Nile in New York toen hij net voor het eerst in 17 maanden aan een live Amerikaanse tournee begon om meer te weten te komen over de nieuwe nummers, om Steve Earle te laten zingen met hem, zijn connectie met politici en hoe sommige van zijn liedjes titels dateren van vóór die van Bruce Springsteen en The Rolling Stones.
Nijl met Steve Earle Nijl met Steve Earle
Roger Catlin (orionensemble.net) : Was je bezig met het samenstellen van een nieuw album op het moment dat de pandemie uitbrak?

Willie Nile : Ik had wat liedjes in gedachten. Ik zat te denken om een ​​album te maken. Ik had er een paar in de hand. Maar toen ik 'The Day The Earth Stood Still' schreef, wist ik dat ik mijn titelnummer had. Ik zei: "Dat is het." Ik was in het najaar een stelletje in Italië en heb daar een aantal nummers geschreven. Een van de nummers was "Time To Be Great". Tv kijken, omgaan met dit hele afgelopen jaar van waanzin en nachtmerrie, dacht ik: wat doen we als mensen? Wat doe je in zo'n situatie? En ik dacht, weet je wat, we pakken onszelf op en proberen ons best te doen. We proberen geweldig te zijn. Jij bent geweldig, ik zal geweldig zijn, en laten we proberen elkaar te helpen, elkaar op te pikken. Iets vrolijks, weet je: werp een beetje licht in deze duisternis.

orionensemble.net : Er staat ook een nummer op het album genaamd "Blood On Your Hands", uw duet met Steve Earle.

Nile : Steve is een buurman van mij. Hij woont drie of vier deuren bij mij vandaan, om de hoek, en we komen elkaar voortdurend tegen. Hij is een geweldige kerel. We speelden samen bij City Winery in New York.

We maakten het album in januari, allemaal gemaskerd. Twaalf tot 14 uur, zondagen, het waren allemaal maskers. We hebben het voor elkaar gekregen, de band speelde gewoon geweldig, en ik ben heel blij met hoe het uitkwam. Toen kwamen we bijna aan het mixen van het album en ik dacht: weet je wat? Steve Earle klinkt misschien geweldig in "Blood On Your Hands". Ik sms'te hem: "Hé Steve, ik heb dit nummer." Ik stuurde hem het nummer, en hij schreef gewoon terug en zei: "OK." Het had niet eenvoudiger kunnen zijn. Hij kwam de studio binnen, zong erop en ik was hem heel dankbaar dat hij binnenkwam en deel uitmaakte van dat nummer. Ik ben een grote fan van Steve Earle.

Het zijn turbulente tijden. Het lied gaat over dansen met de duivel, of het nu iets persoonlijks is tussen twee mensen of politiek op een wereldtoneel, als je met de duivel danst, krijg je bloed aan je handen. Er is geen limiet aan hebzucht, egoïsme en trots. Ze zijn niet beperkt tot regeringen. Maar duidelijk op grotere schaal had de pandemie een verwoestend effect, wereldwijd op de wereld, net als alle oorlogen. Dus dat nummer heeft over het algemeen een universeel thema. En om Steve te laten zingen op "Blood On Your Hands" betekende de wereld voor mij.

orionensemble.net : Earle staat bekend om zijn politieke songwriting. Maar je hebt dat gebied niet zo veel verkend.

Nile : Ik heb in het verleden liedjes geschreven - "Cell Phones Ringing In Pockets Of The Dead" over terrorisme en "Holy War" over terrorisme en zo. Ik ben geen grote vingerwijzer, maar vorig jaar zijn er veel mensen overleden, en zo hoefde het niet te zijn. Het had beter gekund. Het was crimineel. Ik was er zo kwaad over, dat ik op een avond "Blood On Your Hands" schreef. Dat Steve daar deel van uitmaakte was best geweldig. Hij heeft het gegraven.

orionensemble.net : "The Justice Bell" is een ander nummer dat de raciale rechtvaardigheidskwesties oppikte die vorig jaar opnieuw opkwamen.

Nile : Weet je, ik heb John Lewis ontmoet. Een paar jaar geleden kwam hij naar New York voor het verjaardagsfeestje van voormalig congreslid Joe Crowley. Joe Crowley is een oude vriend van mij. In 1980, toen we een concert speelden in Queens College in New York voor mijn eerste album, sloop hij en een andere vriend, 19 jaar oud, mijn kleedkamer binnen en wilden een handdoek laten tekenen. Joe is een grote fan, hij heeft nog steeds de handdoek, zo vertelt hij me. Ik speelde een keer op zijn verjaardagsfeestje, het was grappig. Joep is geweldig. Ik zou hem kunnen uitnodigen om met ons in Washington te zingen. Hij heeft het eerder gedaan - hij heeft zich bij ons op het podium gevoegd.

Op een van zijn verjaardagsfeestjes, toen hij 50 werd, speelden mijn band en ik, en Nancy Pelosi kwam naar New York, en burgemeester Bloomberg was daar, en Joe riep me op het podium. Bloomberg kijkt me aan en klopt op de bovenkant van mijn haar, dat omhoog stak. Toen belde hij me weer op toen Nancy Pelosi op het podium stond. Joe houdt van zingen, hij is een geweldige Ierse tenor. Hij houdt van gitaar spelen, hij is een muziekman. Dus speelden we die avond een uur. Hij en zijn broer ondersteunde ons, zingend en gitaar spelend. Hij kende meer teksten dan ik van mijn liedjes. Ik hou je niet voor de gek. Dus nadat we hebben gespeeld, is hij daar en stelt hij Nancy Pelosi voor. Ze zegt wat over Joe, en hij belt me ​​op en ze beginnen " American Pie " te zingen, het lied van Don McLean. Dus ik pak mijn gitaar en Nancy en ik zingen arm in arm als achtergrondmuziek voor Joe Crowley. Mijn band kijkt omhoog, lachend - dat verzin je niet. Maar ze was heerlijk, ze was echt aardig. Ik heb haar bij andere gelegenheden ontmoet.

Een paar jaar geleden vloog John Lewis voor John's verjaardag en Caroline Kennedy was daar, en ik ben een kind uit de jaren '60, dus dat betekende de wereld voor mij om haar te ontmoeten. Joe gaf me een heel leuke introductie tot John Lewis. Het was echt een van de hoogtepunten van mijn leven. Ik denk de wereld van hem, een echt Amerikaans icoon. We hadden een moment samen, ik mocht hem in alle oprechtheid bedanken voor alles wat hij heeft gedaan voor dit land en voor gerechtigheid en voor mensen, en hij was erg aardig in zijn reactie. Toen kreeg ik hem ongeveer 10 minuten te zien praten en ik was ongeveer anderhalve meter verwijderd. Het was een bergtop van mijn leven.

Ik schreef "The Justice Bell" met mijn maatje Frankie Lee op basis van die ervaring. Het was erg betekenisvol toen we het opnamen. Interessant genoeg hebben we dat nummer opgenomen op 6 januari, de dag van de opstand in Washington. Het is gewoon gebeurd. We waren in de studio, mensen kwamen aanrennen: "Kijk eens wat er op tv gebeurt, je gaat dit niet geloven." En we nemen het nummer "The Justice Bell" op. Het was een behoorlijk diepe ervaring. Het kwam uit boven mijn stoutste dromen.

orionensemble.net : Nou, je wordt niet overdreven serieus op dit album. Je hebt ook een nummer genaamd "Where There's A Willie, There's A Way".

Nile : Aan het eind van de dag kun je over alles schrijven, en dat is een van de dingen die ik zo leuk vind aan rock-'n-rollmuziek. Je kunt over alles schrijven: een liefdeslied, een lied van verlies, een lied over wat er politiek in de wereld gebeurt. Er is een nummer genaamd "Off My Medication" op dit album, wat een rel is, en er is "Where There's A Willie, There's A Way."

Ja, aan het eind van de dag kun je over dingen schrijven. Het kan ernstig of aangrijpend zijn, of wat dan ook. Maar op mijn platen en in mijn liveconcerten, als alles is gezegd en gedaan, wil ik dat het veel licht, veel energie, vrolijkheid en een goed gevoel is. Mijn shows zijn vrolijke, feel good shows. We spelen misschien "Blood On Your Hands", maar we sluiten af ​​met " A Hard Day's Night " of zoiets.

Ik wil dat mensen de concerten verlaten met een veel beter gevoel dan toen ze binnenkwamen. Het leven is moeilijk voor iedereen. Ik wil dat mensen geïnspireerd raken. Ik ben geïnspireerd - door de muziek voel ik me beter. Dat doet het duidelijk. Je hoort het in mijn stem. Ik ben nog steeds net zo gepassioneerd als ooit. Ik zeg altijd hallo tegen mensen op weg naar buiten en signeer cd's en zo, en ik kan zien dat ze opgetogen zijn.

Dus mijn concerten zijn vrolijke concerten. Ik wil dat mijn platen vrolijk, gepassioneerd en positief zijn. Ik zorg er altijd voor dat dat gebeurt. Ik wil nooit een plaat maken die een domper is.

orionensemble.net : Veel van je oudere nummers houden zeker stand. "Beautiful Wreck Of The World" had deze week nieuw kunnen zijn.

Nile : Een ding dat ik leuk vind als ik naar sommige van de oudere dingen luister, is de tijdloze kwaliteit die sommige ervan kunnen hebben. Ze klinken fris. Ze klinken echt. Ik schrijf over dingen om me heen, en helaas verandert de geschiedenis van de mens niet veel. Dus veel van de dingen, of het nu honger of honger is, de onmenselijkheid van de mens, liefde, passie, dat gaat nog steeds door. Dus ik ben blij dat dingen nog steeds resoneren. Liefs dus.

orionensemble.net : Sommige van uw songtitels zijn ook vooruitziend geweest. Bruce Springsteen bracht vorig jaar een nummer uit genaamd "House Of A Thousand Guitars" op Letter To You , dat in 2009 de titelsong was van je zesde album.

Nile : Ik denk dat het gewoon toeval was. Als ik een plaat maak, stuur ik die naar Bruce. Hij is een maatje. Hij heeft me erg gesteund, heeft me vaak op het podium opgeroepen en heeft zich vaak bij mijn band op het podium gevoegd. In 2009, toen dat uitkwam, stuurde ik een paar exemplaren naar Patti [Scialfa]. Ik ontmoette Patti in 1980, toen ze achtergrondzangeres was van Southside Johnny. Dus heb ik dat album naar ze gestuurd. Hij stond aan de zijkant van het podium toen ik het speelde. Dit goede doel doen we elk jaar voor Light of Day, waarmee geld wordt ingezameld voor Parkinson. Het is echt een geweldige organisatie. Het heeft meer dan $ 6 miljoen opgehaald, grotendeels dankzij Bruce die het ondersteunt.

Ik was in september in Edinburgh, Schotland, en iemand belt me ​​op en zegt: "Gefeliciteerd, ik heb gehoord dat Bruce 'House Of A Thousand Guitars' heeft opgenomen!" Wat zei ik?" Ik dacht: Wow, God zegene hem. Ik wist niet wat het was. Ik had geen woord gehoord. De volgende dag in mijn e-mails, schrijven een aantal mensen in de pers en vragen me: "Oh, Bruce heeft je nummer, wat is het verhaal?" En: "Is dat jouw liedje?" Zijn publicist bracht een verklaring uit, omdat de Asbury Press en anderen hen vroegen, omdat ze mijn werk kennen, en ze zeiden: "Nee, dit heeft niets te maken met Willie's lied."

Een vriend vertelde me dat Patti in Bruce's biografie van 2016 altijd naar zijn studio verwees als The House of a Thousand Guitars. Ik denk dat het toeval is. Als ze in de loop der jaren naar The House of a Thousand Guitars zou verwijzen als zijn studio, kan ik zien hoe dat een tweede natuur zou kunnen worden. Ik hou van Bruce en ik heb hem een ​​briefje gestuurd om hem te feliciteren. Hij is een maatje. Ik denk dat het gewoon toeval was.

orionensemble.net : Je hebt wel een paar van dat soort nummers gehad. Je "She's So Cold" kwam uit voordat The Rolling Stones hun nummer met dezelfde titel opnamen.

Nijl : Dit is niet te geloven. Als je me vertelde dat dit ging gebeuren, dit soort dingen, zou ik zeggen dat je gek was. Ik heb altijd gezegd dat er iets te zeggen valt over geloven in je dromen.

Dus hier ben ik, een jongen uit Buffalo. Als kind speelde ik klassieke piano. Schreef poëzie op de middelbare school. Ging naar de universiteit en mijn kamergenoot voor een jaar in Ohio had een gitaar. Ik leerde gitaar spelen en begon al mijn schrijven op liedjes te concentreren. Ik studeerde af, ik hield van mijn lied, dus ik dacht dat ik misschien naar New York City kon gaan en een plaat maken. Ik had nog nooit op het podium gestaan. Ik speelde in de clubs, maar ik was een paar jaar ziek met een heel slecht geval van mono - het was waarschijnlijk Epstein-Barr - en het sloeg me drie, vier jaar uit de commissie. Ik kon niet spelen. Het was een heel slecht geval. Ik kon niet laat opblijven, ik was zo moe. Dus ik maak een plaat in 1980, de eerste keer ooit met een band in een studio. De reactie erop was erg luid en verheugend voor mij. Ik kreeg wereldwijd veel pers. Voor ik het wist, heb ik een tour van drie weken door de VS, en de band speelt in clubs, hogescholen, kleine podia. De eerste keer dat ik ooit met een band was. Veel plezier. Ik had altijd een rockband in gedachten als ik solo-akoestisch speelde in Bleeker Street.

Dus we gaan naar LA en spelen de Roxy. Freddie Mercury komt naar de show. Ik had van de platenmaatschappij gehoord dat Pete Townshend een fan van de plaat was. Ik dacht: dat is gewoon onzin. Hoe weet je dat? Ik nam het dus niet serieus. Maar na de show in de Roxy kwam Bill Curbishley, manager van The Who, backstage. Hij hield van de show en bood me aan om hun tour te openen. Ze waren net begonnen aan hun tour aan de westkust en gingen op tournee door de VS, dus ik mocht met The Who door de VS touren. Het was gewoon waanzin. Ik deed elke dag interviews, reisde elke dag, het was een sensatie van mijn leven. Ik had nooit in mijn wildste dromen ooit gedacht dat ik show na show zou spelen, me open zou stellen voor The Who en ze elke avond vanaf de zijkant van het podium zou zien spelen. Ze waren zo aardig voor ons.

Nou, midden in die tour ontploft mijn telefoon. Ik word wakker, mijn telefoon rinkelt van de haak. DJ's die bellen, wat is mijn reactie op de Stones met een nummer genaamd "She's So Cold" dat lijkt op mijn nummer "She's So Cold"?

Het was destijds de op één na meest afgespeelde plaat op WNEW in New York. Tweede meest gespeelde band in New York! Het was gewoon uit het niets, al deze dingen gebeurden. Ik had net een plaat gemaakt, met passie en volgens mijn instinct. En voor ik het weet kregen we al deze feedback.

Ik herinner me dat ik erover nadacht, ik hoorde hun lied. Ik heb ergens een bandje van Jagger die langskomt voor een interview in Chicago voor dat album [ Emotional Rescue ] om het aan te sluiten, en veel programmadirecteuren gingen naar Chicago. En een van de eerste vragen die hij kreeg was: "Hey, jouw nummer 'She's So Cold', het is net als dat nummer van Willie Nile."

En de reactie van Jagger was: "Nee nee, het is gewoon iets in de lucht." Hij zei: "Willie Nile, hij is een echte starter", omdat ik de reputatie had een stoere New Yorker te zijn, terwijl ik maar een pieper ben. Ik heb wat harde botten in mijn lichaam, maar ik ben nog geen Hell's Angel. Het was in ieder geval fascinerend voor mij. Ik had al die mensen die me wilden managen en zeiden dat ik de Stones moest aanklagen. Klaag de stenen aan! Ik speel hun liedjes rug aan rug. Ik hou van de stenen. Ik zal in geen geval in die categorie vallen om de Stones aan te klagen. Vergeet het! Ik hield van de stenen. Als het hun lied beïnvloedde, prima.

Een van de jongens die mij wilde managen, leidde de Stones, en hij vroeg Keith ernaar. En Keith zei: nee, hij wist er niets van. Maar de manager verontschuldigde zich bij mij. Ik zei: "Wel, wie weet?" Wat dan ook. Het ene nummer beïnvloedt het andere, weet je. "She's So Cold", mijn nummer, was volledig beïnvloed door Chuck Berry. Maar het concept is van mij.

Toen de Stones Buffalo Stadium speelden, voor 80.000 mensen of zoiets, nam ik een buiging [op de tribunes] nadat ze het hadden gespeeld. "Heel erg bedankt!" Letterlijk deed ik dat. Ik hou van de stenen.

Nile met burgerrechtenleider en Amerikaanse vertegenwoordiger John Lewis, die stierf in 2020 Nile met burgerrechtenleider en Amerikaanse vertegenwoordiger John Lewis, die stierf in 2020
orionensemble.net : In december gaf je een concert en speelde je je debuutalbum van begin tot eind voor zijn 40ste verjaardag. Hoe was het om terug te kijken op dat materiaal?

Nile : Soms speel ik oude dingen, soms niet. Maar zo had ik het hele album nog nooit gespeeld. Ik was onder de indruk van de kwaliteit van de nummers. Ik dacht: deze zijn best goed! Ik vond het geweldig om het te spelen, het was leuk om het opnieuw te bekijken, het bracht me terug naar die dagen dat ik op straat was in 1980, New York. Letterlijk een week geleden speelden we in Red Bank in Vogels, naast het Count Basie Theater, deze geweldige nieuwe locatie, en we deden twee shows. De eerste show was de 40e verjaardag van mijn tweede album, Golden Down , dat van top tot teen werd gespeeld. De tweede show was mijn eerste album dat van boven naar beneden werd gespeeld. Het was gewoon geweldig om ze opnieuw te bezoeken. Het was leuk, en ik was aangenaam verrast dat ze nog steeds met me resoneren.

orionensemble.net : Golden Down is een favoriet van mij.

Nile : We hebben het gefilmd. We hebben een film die erg sterk is. We zullen iets uitbrengen samen met de nieuwe albumrelease op 13 augustus. De volgende show die we zullen uitbrengen is Golden Down , the 40th Anniversary. Het was heerlijk om het te spelen. Het was echt. De band heeft het vermoord. Ik heb een geweldige band bij me. Ik heb altijd geweldige bands gehad. Ik heb veel geluk gehad. Geen beter dan deze.

orionensemble.net : Ik wilde vragen naar je album uit 2017, Positively Bob , waarin Bob Dylan wordt gecoverd. Dat lijkt in de eerste plaats een hele opgave om te proberen een stempel op die nummers te drukken. Maar hielp het zingen van die liedjes je eigen songwriting te inspireren?

Nile : Daar heb ik veel van geleerd. Het is duidelijk dat Bob een totale held van mij is. Duidelijk een grote invloed, net als de Beatles en Stones en de rockabilly-jongens van vroeger. Toen ik voor het eerst in New York City speelde, in Bleeker Street, in de buurt van de stad, deed ik nooit covers. Ik deed gewoon mijn eigen liedjes, want daar was ik in geïnteresseerd. Ik had geen middelbare schoolbands die covers deden. Ik heb het nooit gedaan. Dus op mijn platen heb ik " Sweet Jane " gedaan. Ik heb " Police and Thieves " gedaan . Lou Reed was een vriend van mij. Toen hij stierf, wilde ik hem eren, dus speelden we 'Sweet Jane'. Het was zo leuk om het live te spelen, we bleven het elke show spelen. Voor je het weet zijn we in de studio en zeg ik: "Laten we het doen." We hebben er een mooie versie van.

Ik werd vijf jaar geleden uitgenodigd in New York City toen City Winery een 75e verjaardagsfeestje van Bob Dylan gaf. Het was een akoestische avond en ik werd uitgenodigd om binnen te komen en vier liedjes te zingen en de show af te sluiten. Ik dacht, laat me eens kijken wat ik zou kunnen spelen. Ik doe niet zomaar dingen. Als ik geen spullen naar de tafel kon brengen, zou ik me niet druk maken.

Ik heb een nacht naar de liedjes gekeken en kwam bij " A Hard Rain's A-Gonna Fall ". Ik dacht: wat als we dat als "Bolero" zouden spelen? Wat we deden. Ik deed " Rainy Day Women ." Het nummer dat het album echt inspireerde was " Love Minus Zero / No Limit ." Ik heb het die avond gespeeld. Het is op Bring It All Back Home .

Ik speelde het en ik zei tegen het publiek: "Er is een geweldig, geweldig liefdeslied dat je niet op de radio hoort." Ik wilde het gewoon weer een stem geven. Het is een mooi lied. Dylan is een echte meester, hij is de Shakespeare van rock and roll. Die ervaring, het spelen van die vier nummers - ik denk dat we " You Ain't Going Nowhere " ook hebben gedaan - was zo leuk. Het publiek lichtte gewoon op, want iedereen kent die liedjes. Ik dacht: Man, dit was zo leuk, als ik er nog zes had, zouden we een plaat kunnen maken. We hebben het in twee dagen gedaan, het was zo leuk. Er staan ​​10 nummers op - elk nummer erop is een live zang. Ik heb vocaal geen overdubs gedaan.

Ik ken de liedjes goed. De drummer daar was Aaron Comess van de Spin Doctors voor die plaat. Mijn man was de stad uit. Het was James Maddick op gitaar, Ben Hogan op gitaar, Johnny Pisano op bas. We gingen naar binnen, zetten ons op en gingen er gewoon doorheen: boem boem boem. Twee dagen. Alle live zang. En er waren wat gitaaroverdubs. Misschien wat toetsenborden daarna. Het was erg snel, gewoon een vreugdevolle ervaring. Ik denk dat mijn motiverende factor voor de hele plaat was, ik wil recht doen aan deze nummers en ze weer naar buiten brengen voor een andere hoorzitting, hoe beperkt dat ook mag zijn. Het zijn allemaal mooie, briljante meesterwerken, en dat was mijn gedachte.

Er werd veel gespeeld en er kwamen veel goede reacties. De Dylan Facebook-pagina gaf me eigenlijk een heel mooie plug. Het was zo leuk om te doen. Wat betreft mijn songwriting, ik bedoel, ik ben beïnvloed door Bob van jaren daarvoor. Maar ik weet zeker dat ik van die ervaring heb geleerd. Het was erg leuk, het was gemakkelijk om de keuze te maken. Ik ging gewoon: "Wat zou leuk zijn om te doen?" Zoals, het doen van " Blowin' In The Wind " zoals de Ramones was een absolute knaller. Kun je je voorstellen? Allereerst is het een volslagen meesterwerk - drie verzen. We brullen er doorheen met Harley Davidsons op gitaar. Het is gewoon zo leuk om te spelen, en een meesterwerk. Het is leuk om dat te doen: verschillende spins. "Rainy Day Women", " The Times They Are A-Changin' ", er zijn zoveel geweldige nummers. Ik koos gewoon nummers die ik leuk vond en zei: "Dat wordt een geweldige verzameling." Het was vrij moeiteloos om eerlijk te zijn.

orionensemble.net : Daar heb je ook mee getoerd, toch?

Nile : Ja, ik speel altijd live, jaar in, jaar uit. Ik ben niet elke dag op pad, maar ik toerde erachter. Het was echt een eer om die liedjes te zingen. Om "A Hard Rain's A-Gonna Fall" te zingen. We zullen af ​​en toe "Rainy Day Women" uithalen. Maar we toerden er wel achter. Het is vreugdevol. De liedjes waren geweldig.

En er is één verborgen juweeltje op die plaat, " Abandoned Love ", waarvan ik begrijp dat Bob maar één keer live speelde in de Bitter End hier in Bleeker Street. Ik herinner me dat ik erover hoorde van een paar vrienden uit die tijd. Een van mijn maatjes, George Gerdes, een geweldige zanger, songwriter en acteur, stierf eerder dit jaar in januari. God zegene George. Hij zou het spelen in zijn liveshows. Daar heb ik het gehoord. Ik zei: "Wauw, wat een geweldig nummer." Toen ik door zijn lijst bladerde, zag ik het nummer en zocht het op en dacht: ja, en we maken er een mooie versie van. James Maddick speelt er een prachtige akoestische gitaar op. Weet je, Bob is een meester, en om die nummers nog een keer op een andere manier uit te zenden, dacht ik dat het de moeite waard zou zijn.

orionensemble.net : Hoe zijn je liveshows tot nu toe op deze tour geweest?

Nile : Vrienden die oude vrienden weer zien, mensen die tegen me zeggen: "Ik ben al 16 maanden niet naar een concert geweest, dit is de eerste." En de jongens op het podium, wij, stralend, zo blij. Het is als een wedergeboorte. Het voelt zo geweldig om weer naar buiten te gaan en te spelen.

23 augustus 2021

Het nieuwe album van Willie Nile, The Day The Earth Stood Still , is verkrijgbaar bij River House Records.

Hij en zijn band zijn tot november op tournee in de VS. Details op willienile.com .

Verder lezen:
Interview met Steve Earle
Bob Dylan-tekstquiz

Steve Earle-foto door Dominick Totino; Nijl solo geschoten door Cristina Arrigoni

Meer songwriter-interviews

Opmerkingen

Wees de eerste om te reageren...