Trans Soul Rebels: liedjes over transgenderisme

door Jess Grant

Van Caitlyn Jenner die op de cover van Vanity Fair verscheen, tot Eddie Redmayne met de hoofdrol in de Lili Elbe biopic The Danish Girl , tot Miley Cyrus die zichzelf omschreef als 'gender fluid' in Paper , 2015 was ongetwijfeld een baanbrekend jaar voor de transgemeenschap. Maar hoewel we het pas onlangs 'mainstream' zien gaan, speelt transcultuur al tientallen jaren een belangrijke rol in muziek. Vanaf 1967 nemen we hier 10 nummers onder de loep die door de jaren heen hebben bijgedragen aan het transgenderisme - zowel ten goede (Lou Reed, The Replacements, Morrissey, Against Me!), als ten kwade (Aerosmith).
1) " Arnold Layne " van Pink Floyd
1967

Arnold Layne, had een vreemde... Hobby!

En zo begint een van de vroegste verhalen over travestie in de hedendaagse muziek (hoewel niet noodzakelijk de eerste - eerdere flirts omvatten ' I'm a Boy ' van The Who en ' Dedicated Follower of Fashion ' van The Kinks). De debuutsingle van Pink Floyd, uitgebracht in april 1967, werd geschreven door de tragische frontman Syd Barrett over een heer die vrouwenondergoed stal van "maneschijnwaslijnen" in zijn boekenachtige geboortestad Cambridge, Engeland. Zei Roger Waters:

"Zowel mijn moeder als die van Syd hadden studenten als kostgangers omdat er verderop een meisjesschool was, dus er waren constant grote rijen beha's en slips op onze waslijnen. Arnold, of wie hij ook was, nam stukjes en beetjes van de was lijnen."

Dergelijk gedrag is zeker verwerpelijk, maar Barretts teksten duiden op een meer wijdverbreide onverdraagzaamheid waarmee travestieten in die tijd te maken hadden, met Layne's neiging - waaraan hij zich moet overgeven bij het licht van de maan, buiten het zicht van nieuwsgierige blikken - leidt tot zijn arrestatie en opsluiting in de tweede helft van het lied:

Ze gaven hem de tijd
Deuren knallen
ketting bende
Hij heeft er een hekel aan!


Het is niet verwonderlijk dat de inaugurele poging van Barrett en co. te controversieel bleek voor veel stations, met name Radio London, dat het verbood op de absurde gronden dat het gedrag van Layne 'te ver verwijderd was van de normale samenleving'. Desalniettemin slaagde het nummer erin de Britse Top 20 te infiltreren, wat aangeeft dat het publiek de afkeer van de media tegen het onderwerp niet deelde. Inderdaad, toen hij door Melody Maker werd ondervraagd over het verbod, gaf Barrett - die naar verluidt zichzelf in travestie kleedde - een typisch pittig antwoord: "Arnold Layne graaft toevallig verkleedpartijen in dameskleding. Veel mensen doen - dus laten we eerlijk zijn realiteit."


2) " Lola " van The Kinks
1970

Het begin van de jaren '70 zag een toestroom van liedjes over transgenderisme, te beginnen in juni 1970 met misschien wel de meest exemplarische van allemaal: "Lola" van The Kinks.

Jarenlang deden geruchten de ronde dat Ray Davies de tekst schreef over een date die hij had met transgender actrice Candy Darling (dezelfde Candy Darling die Andy Warhol een "superster" noemde en die Lou Reed vereeuwigde in " Walk on the Wild Side " - zie onder). Davies verklaarde later dat dit verhaal onjuist was, maar vertelde Jon Savage - auteur van The Kinks: The Official Biography - dat "Lola" in feite was geïnspireerd door een dronken ontmoeting die de manager van de band, Robert Wace, had met een transvrouw op een feest in Parijs :

"In zijn appartement had Robert gedanst met deze zwarte vrouw, en hij zei: 'Ik heb hier echt iets mee.' En het was oké totdat we om zes uur 's ochtends vertrokken en toen zei ik: 'Heb je de stoppels gezien?' Hij zei 'Ja', maar ik denk dat hij te boos was om er iets om te geven."

Ongeacht de oorsprong wordt het lied geprezen door de transgemeenschap vanwege zijn positieve - revolutionaire, zelfs - weergave van een relatie met een transseksueel. Lola's geslacht wordt nooit in twijfel getrokken door de verteller - ze wordt gezien als een vrouw zoals ze gezien wil worden. Dit doet niets af aan haar aantrekkelijkheid of seksuele keuzevrijheid - het dient in ieder geval om het te vergroten:

Meisjes blijven jongens en jongens blijven meisjes
Het is een verwarde verwarde, door elkaar geschudde wereld behalve Lola


Ondanks de opzettelijke syntactische dubbelzinnigheid, vervaagden veel radiostations "Lola" voordat het door de geboorte toegewezen geslacht van het titulaire personage aan het einde van het nummer werd onthuld:

Nou, ik ben niet de meest mannelijke man ter wereld
Maar ik weet wat ik ben en ik ben blij dat ik een man ben
En zo is Lola


Ondertussen verbood de BBC "Lola" om een ​​heel andere reden: de goedkeuring van Coca-Cola in de tekst van de originele opname: "Ik ontmoette haar in een club in het oude Soho, waar je champagne drinkt en het smaakt net als Cola. cola." Als gevolg hiervan werd Davies gedwongen om van New York naar Londen te vliegen - de Noord-Amerikaanse tour van de band onderbrekend - om het opnieuw op te nemen op "cherry cola" voor de single release.


Candy Darling Candy Darling
3) "Walk on the Wild Side" door Lou Reed
1972

Ze zei: Hey schat
Maak een wandeling op de wilde kant


Lou Reed maakte halverwege de jaren '60 voor het eerst kennis met de transgemeenschap toen The Velvet Underground de huisband was van The Factory - de beruchte studio van hun manager Andy Warhol in New York City. De kliek van transgender-actrices die rondhingen in de industriële loftruimte in Midtown Manhattan - bijgenaamd "Warhol-supersterren" - begon al snel een rol te spelen in de teksten van Reed ("Sister Ray", "Candy Says", "Lady Godiva's Operation"), hoewel zijn de meest uitgebreide odes zouden pas in november 1972 verschijnen, nadat hij afscheid had genomen van zowel de Velvets als Warhol.

De "Warhol-supersterren" die zijn vereeuwigd in het door David Bowie geproduceerde "Walk on the Wild Side" zijn onder meer Holly Woodlawn ("Holly"), Candy Darling ("Candy") en Jackie Curtis ("Jackie"). Joe Dallesandro ("Little Joe") en Joe Campbell ("Sugar Plum Fairy"), acteurs die deel uitmaakten van de Factory-coterie, zijn ook te zien. De teksten beschrijven hun individuele reizen naar de Big Apple op zoek naar roem en fortuin:

Holly kwam uit Miami FLA
Liftend door de VS
Onderweg haar wenkbrauwen geëpileerd
Haar benen geschoren en toen was hij een zij


In 2008 onthulde Woodlawn aan The Guardian dat ze Lou Reed nog niet had ontmoet voordat het nummer uitkwam:

"Op een dag belde een vriend me op en zei: 'Zet de radio aan!' Ze speelden 'Walk on the Wild Side'. Het grappige is dat, hoewel ik de muziek van The Velvet Underground kende, ik Lou Reed nog nooit had ontmoet. Ik belde hem op en zei: 'Hoe weet je dit soort dingen over mij?' Hij zei: 'Holly, jij hebt de grootste mond van de stad.' We hebben elkaar ontmoet en sindsdien zijn we vrienden."

Reed werd als tiener door zijn ouders gedwongen om elektroshocktherapie te ondergaan om de aantrekkingskracht op andere mannen te ontmoedigen. Inderdaad, in 1972 werd homoseksualiteit nog steeds geclassificeerd als een geestesziekte door de American Psychiatric Association. Reed trotseerde deze discriminatie op 'Walk on the Wild Side'. Net als 'Lola' was het een levendige viering van transgenderisme en diversiteit - een 'ronduit homosong', zoals Reed het beschreef voor Disc en Music Echo . Bovendien, met wijdverbreid hoorspel dat het naar #16 op de Amerikaanse hitlijst stuwde, was "Walk on the Wild Side" cruciaal om deuren te openen voor andere artiesten om hun genderrollen in twijfel te trekken - artiesten zoals Laura Jane Grace van Against Me! , die na zijn dood in 2013 met 4 News sprak over het belang van Lou Reed voor de transgemeenschap:

"Zijn lied over Candy Darling was een van de eerste keren dat ik iemand over een transpersoon hoorde zingen en het ook romantiseren. Elke keer dat een transpersoon cultureel wordt genoemd en niet het mikpunt van een grap is, is het een goede Het is een goede zaak om het gewoon in het publieke bewustzijn te hebben.'


4) " Rebel Rebel " door David Bowie
1974

Als er één genre is dat synoniem is met genderambiguïteit, dan is het glamrock. Het grotendeels Britse fenomeen barstte los in de vroege jaren '70 en werd gekenmerkt door buitensporige en openlijk theatrale frontmannen die zware make-up, platformschoenen en flamboyante kleding droegen. Een van de baanbrekende figuren van deze beweging was David Bowie, wiens voorstellingen van androgynie als zijn biseksuele buitenaardse alter ego Ziggy Stardust tot op de dag van vandaag een van de meest iconische uitdagingen voor de genderbinaire blijven.
"We houden van dansen en we zien er goddelijk uit"

Deze regel in "Rebel Rebel" is een shout-out naar Divine, die speelde in de films Hairspray en Pink Flamingos (hieronder).
Maar het bleef niet bij stijl. Voor Bowie waren muziek en teksten ook voertuigen voor seksuele en genderexploratie, met als hoogtepunt in februari 1974 de onuitwisbare 'Rebel Rebel'. Het lied, een jaar eerder geschreven voor een geprezen Ziggy Stardust-musical en staat op zijn achtste album Diamond Dogs , wordt algemeen beschouwd als Bowie's adieu voor glamrock voordat hij zijn plastic soul-periode op Young Americans ingaat.

De teksten vertellen het verhaal van een jongen die in opstand komt tegen zijn ouders en de samenleving als geheel door zich als vrouw te kleden en te gedragen:

Je hebt je moeder in de war
Ze weet niet zeker of je een jongen of een meisje bent


Ondanks wat problematisch taalgebruik, wordt de transgender-hoofdpersoon uiteindelijk afgeschilderd als een positief bevrijde figuur in het aangezicht van tegenspoed, en de verteller van het lied - wiens geslacht nooit wordt onthuld - houdt van hen vanwege het:

Rebel Rebel, je hebt je jurk gescheurd
Rebel Rebel, je gezicht is een puinhoop
Rebel Rebel, hoe konden ze dat weten?
Hete zwerver, ik hou zo van je!


Gekatapulteerd door een lenige, scuzz-beladen en onweerlegbaar Stones-achtige riff, belandde "Rebel Rebel" op #5 op de Britse hitlijst, waardoor transgenderisme op de voorgrond van de populaire cultuur kwam. Voor het eerst werden er vragen gesteld over seksuele en genderidentiteiten die voorheen werden onderdrukt en zelfs genegeerd - en daardoor veranderden levens. Inderdaad, om de Britse journalist Jon Savage in The Face in 1980 te citeren: "David Bowie vond de taal uit om genderverwarring uit te drukken. Het is nog steeds niet achterhaald."


5) " Androgyn " door The Replacements
1984

Met de komst van queercore werd punkrock halverwege de jaren '80 een steeds belangrijker platform voor de LGBT-gemeenschap. Van alle trans-anthems die in deze periode opkwamen, was misschien wel de meest tijdloze "Androgynous" van de verschoppelingen van Minneapolis The Replacements. Uitgelicht op hun album Let it Be uit oktober 1984, vertelt de ontwapenend mooie pianoballad het verhaal van Dick en Jane, twee transgenders die elkaar ontmoeten en verliefd worden:

Hier komt Dick, hij heeft een rok aan
Hier komt Jane, weet je, ze draagt ​​een ketting


Een welsprekende ondermijning van gendernormen, het lied was zijn tijd ver vooruit, met de tekst die zelfs op een dag profeteerde:

Kewpie-poppen en urineboxen
Wordt uitgelachen
Zoals je nu wordt uitgelachen


"Androgyn" is in de daaropvolgende jaren relevant geworden dankzij populaire covers van Crash Test Dummies (1991) en Joan Jett (2006). Misschien wel de meest ontroerende vertolking van allemaal kwam in mei 2015, toen Jett de krachten bundelde met Miley Cyrus en de eerder genoemde transvrouw Laura Jane Grace om het lied te coveren voor The Happy Hippie Foundation - een liefdadigheidsinstelling opgericht door Cyrus "om onrecht tegenover daklozen te bestrijden jongeren, LHBT-jongeren en andere kwetsbare bevolkingsgroepen."


6) " Dude (Looks Like a Lady) " van Aerosmith
1987

In de jaren '80 merkten zelfs de meest door testosteron gevoede rockbands dat ze hun seksuele en genderidentiteit in vraag stelden door middel van hun muziek. Dit omvatte de hyper-hetero Aerosmith, die na bijna een decennium van onbekendheid, in september 1987 terugkeerde naar het toneel met de verdeeldheid zaaiende "Dude (Looks Like a Lady)."

Oorspronkelijk heette het "Cruisin' for the Ladies", het nummer werd geschreven door Steven Tyler en Joe Perry samen met Desmond Child. Child had eerder hitsingles geschreven voor KISS (" I Was Made for Lovin' You ") en Bon Jovi (" You Give Love a Bad Name ", " Livin' on a Prayer ") en werd ingebracht door A&R-topman John Kalodner om help Aerosmith hetzelfde hitparadesucces te behalen. Toen hij in juni 2012 met orionensemble.net sprak, herinnerde het kind zich :

"Ze hadden nog nooit met een externe schrijver geschreven, en ze waren niet blij me te zien. Ze gingen erin mee om John Kalodner een plezier te doen, maar ze waren er niet zo blij mee.

Steven (Tyler) was veel vriendelijker, zoals hij is, en was echt heel gul, en liet me een nummer zien dat ze waren begonnen, genaamd 'Cruisin' for the Ladies.' Ik luisterde naar die tekst en zei: 'Weet je wat, dat is een erg saaie titel.' En ze keken me aan van: 'Hoe durf je?' En toen bood Steven zich schaapachtig aan en zei dat toen hij de melodie voor het eerst schreef, hij 'Kerel ziet eruit als een dame' zong. Het was een soort tongbreker die meer op scatting leek. Hij kreeg het idee omdat ze naar een bar waren gegaan en een meisje aan het einde van de bar hadden gezien met gigantisch blond rotshaar, en het meisje draaide zich om en het werd Vince Neil van Mötley Crüe. Dus toen begonnen ze hem uit te lachen en te zeggen: 'Die gast ziet eruit als een dame, die gast ziet eruit als een dame, die gast ziet eruit als een dame.' Dus zo is dat geboren. Dat is het waargebeurde verhaal van hoe dat is ontstaan. Dus ik pakte dat vast en zei: 'Nee, dat is de titel van het nummer.'"

Hoewel bedoeld als een opgraving bij de verwijfde Vince Neil, onthulde Child dat Tyler en Perry niet wilden dat "Dude (Looks Like a Lady)" een breder publiek zou beledigen:

"Joe (Perry) kwam tussenbeide en zei: 'Ik wil de homogemeenschap niet beledigen.' Ik zei: "Oké, ik ben homo en ik ben niet beledigd. Laten we dit nummer schrijven." Dus ik sprak ze het hele scenario in van een man die een striptent binnenloopt en verliefd wordt op de stripper op het podium, backstage gaat en erachter komt dat het een man is. Maar daarnaast gaat hij mee. Hij zegt: " Mijn funky dame, ik vind het leuk, leuk, leuk zo.' En dus loopt hij daar niet weg, hij blijft.

Als je bedenkt hoe ver terug dat was, het was een heel gedurfd lied om te zingen, en iedereen ging ermee akkoord. Het is niet zoals de gepolariseerde samenleving die we nu hebben, want dat was voordat homo's echt begonnen te vechten voor hun rechten en niemand gaf er iets om en iedereen dacht dat ze ons voor de gek konden houden. Dus accepteerden ze de tekst, en niet alleen dat, ze gingen ervoor. (Lacht) Ik weet niet of iemand diep genoeg in het lied heeft gekeken, maar het is een zeer acceptabel lied, en het heeft een moraal die zegt dat je een boek nooit moet beoordelen op zijn omslag, of op wie je gaat houden op basis van je minnaar."

De door Marty Callner geregisseerde muziekvideo bracht het thema van genderambiguïteit naar voren, waarbij Steven Tyler op een gegeven moment in dameskleding verscheen (niet een rek, gezien zijn gebruikelijke garderobe met sjaals en andere uitgebreide, vloeiende kledingstukken). De eerder genoemde John Kalodner cameo's ook verkleed als een bruid. Het veelvuldig draaien van de clip op MTV zorgde ervoor dat het nummer in december 1987 naar # 14 op de Amerikaanse hitparade kwam, met een tweede golf van populariteit in 1993 toen de opzichtige blues-chugger werd vereeuwigd in de Robin Williams-film Mrs. Doubtfire .

Zo'n tijdloze populariteit heeft echter een prijs betaald voor transgenders, tegen wie "Dude (Looks Like a Lady)" vaak als een belediging wordt gebruikt. In augustus 2013 kwam Fox News bijvoorbeeld onder vuur te liggen voor het spelen van het lied over een segment over transvrouw Chelsea Manning, en in januari 2015 werd een officier uit Ohio gedisciplineerd omdat hij het opzette terwijl hij transgender-diefstalverdachte Robin Adelmann ondervroeg. In een gesprek met Cleveland Scene na het incident, besprak Adelmann haar minachting voor het lied - een gevoel dat weerklonk in de transgemeenschap:

"('Dude (Looks Like a Lady)') is als de vloek van ons bestaan. Ik ben in bars geweest toen jongens me zagen en naar de jukebox gingen en dat verdomde nummer speelden. Ik hoor dat soort van spullen op straat elke dag, wat er ook gebeurt. Dus toen ik het hoorde van een professionele politieagent die ons zou moeten beschermen, was het gewoon te veel.'


7) " Gelegd " door James
1993

In 1993 - lang voordat het synoniem werd met de American Pie -franchise - kon je niet afstemmen op de universiteitsradio zonder "Laid" van Manchester anomalieën James te horen. Geproduceerd door Brian Eno, was het nummer een enorme hit onder studenten vanwege de bruisende akoestische gitaren en onweerstaanbare meezingmelodie in combinatie met de provocerende teksten over een destructieve, zij het bedwelmende relatie.

Wat veel mensen zich echter niet realiseerden, is dat 'Laid' ook een verkenning is van genderambiguïteit:

Heb me gekleed in vrouwenkleren
Knoeien met genderrollen
Omlijn mijn ogen en noem me mooi


Frontman Tim Booth bracht het idee naar voren door "Laid" te zingen in een duidelijke verwijfde falsetstem, en door later in de begeleidende video van het nummer te verschijnen in een jurk samen met de rest van James.


8) " Koning voor een dag " door Green Day
1997

Voor een band die naam maakte met het schrijven van hectische punkrock, kwam "King for a Day" als een curveball van Green Day in oktober 1997. Door kwintakkoorden te verruilen voor blazerssecties, betekende de Nimrod -snit een ernstige afwijking van de powertrio-dynamiek. "King for a Day", geschreven vanuit het perspectief van een travestiet die vertelt over zijn vroegste ervaring met het passen van dameskleding, verkende tekstueel zelfs nog dramatischer terrein.

Niet dat dit de eerste keer was dat frontman Billie Joe Armstrong zijn seksuele en genderidentiteit in twijfel trok via zijn muziek. Dookie , het album dat Green Day in 1994 naar het sterrendom katapulteerde, bevatte een lied over Armstrong die zijn aantrekkingskracht op andere mannen leerde kennen , terwijl hij in 1995 tegen The Advocate zei dat hij "altijd biseksueel was geweest".

"King for a Day" verschoof het verhaal echter naar transgenderisme, en hoewel het openlijk komisch van aard is, staat het uiteindelijk als een van de meer positieve uitdagingen voor het genderbinaire getal:

Suiker en kruiden en alles lekker
Is niet alleen voor meisjes gemaakt



9) " De aarde is de eenzaamste planeet " door Morrissey
2014

Sinds de dagen van The Smiths wordt de seksuele identiteit van Morrissey veel onderzocht. Door openbare verklaringen van het celibaat af te zetten tegen terughoudende hints van homoseksualiteit in zijn teksten (" This Charming Man ", " Hand in Glove "), is de oriëntatie van de Mancunian ronduit dubbelzinnig. Zelden zoals besproken, is Morrissey's fascinatie voor transgenderisme, van zijn vroege genegenheid voor androgyne glamrockers The New York Dolls, tot de genderambiguïteit van ' Vicar in a Tutu ' tot het optreden van de eerder genoemde transvrouw Candy Darling op de cover van "Sheila Maak een buiging."

Inderdaad, in een interview met Len Brown in 1991 onthulde de verontruste troubadour: "Ik heb me altijd dichter bij transseksualiteit gevoeld dan met iets anders." Nooit was dit duidelijker dan op "Earth Is the Loneliest Planet". De klaagzang met Latijnse smaak, die op Morrissey's tiende soloalbum World Peace Is None of Your Business staat, is geschreven vanuit het perspectief van iemand die lijdt aan genderdysforie. De hoofdpersoon droomt ervan te leven als het geslacht dat ze denken te zijn, maar uit angst voor spot, blijft hij gevangen in hun biologische geslacht:

Dag na dag zeg je een dag, een dag
Maar je bent op de verkeerde plaats
En je hebt het verkeerde gezicht
En mensen zijn niet echt heel humaan


Vergezeld van een video met in de hoofdrol de onwaarschijnlijke Morrissey-fan Pamela Anderson, kreeg "Earth Is the Loneliest Planet" veel pers na de release in juni 2014, waardoor transgenderisme nog meer in het publieke bewustzijn werd geduwd.


10) " Transgender Dysphoria Blues "/" True Trans Soul Rebel " van Against Me!
2014

In mei 2012 werden de muziek en de transgemeenschap opnieuw verenigd toen Tom Gabel, oprichter van punkrockband Against Me!, onthulde dat hij van plan was om medisch over te stappen naar een leven als vrouw. Gabel vertelde Rolling Stone dat hij de naam Laura Jane Grace zou aannemen, omdat hij zijn hele leven aan genderdysforie had geleden. De gedenkwaardige aankondiging werd ontvangen door een stortvloed van steun van fans, waarbij velen Grace prezen voor het vergroten van het publieke bewustzijn en de acceptatie van transgenders.

De coming-out van Grace diende als inspiratie voor veel van Against Me!'s zesde album Transgender Dysphoria Blues . Beschreven door een criticus als "het thematische nageslacht van Lou Reed", werd het in januari 2014 zowel door het publiek als door de kritieken ontvangen.
Een van de eerste muzikanten die uit de kast kwam als transgender was David Palmer, de Britse componist, arrangeur en toetsenist van Jethro Tull. Palmer - die optrad op klassieke Tull-hits, waaronder " Thick as a Brick ", " Aqualung " en " Locomotive Breath " voordat hij een succesvolle carrière in filmmuziek begon - werd intersekse geboren en kreeg bij de geboorte een vrouw toegewezen, hoewel hij later een corrigerende operatie onderging man te worden. Na de dood van zijn geliefde vrouw Maggie in 1995 besloot Palmer echter om de overgang naar het leven als vrouw te beginnen. Nadat hij in 2004 op 67-jarige leeftijd een succesvolle geslachtsaanpassende operatie had ondergaan, werd hij officieel Dee, waarmee een leven van genderdysforie tot een einde kwam. "Ik moest beslissen hoe ik de rest van mijn leven zou leven", vertelde ze aan Out . "En hier ben ik. Mijn paspoort zegt 'Miss. Dee Palmer, vrouw.' En ik ben heel blij."
Het album openscheuren is "Transgender Dysphoria Blues", een meedogenloze chugger die Grace vertelde aan NME "gaat over wanneer iemand je op een negatieve manier leest omdat je niet in hun idee van geslacht past, en naar je kijkt alsof je verdomd bent afschuwelijk." Opgeschreven (en zelfs uitgevoerd) voorafgaand aan haar overgang, is het nummer een hoogtepunt van de woede die Grace voelde na jaren van het onderdrukken van haar ware geslacht:

Je wilt dat ze je zien
Zoals ze elk ander meisje zien
Ze zien gewoon een flikker


Dit thema zet zich voort in de anthemic 'True Trans Soul Rebel', een lied dat Grace schreef over voor het eerst verkleed als vrouw uitgaan. Zoals ze aan Rolling Stone uitlegde: "Je wordt moediger als je een vrouw presenteert, maar je zit nog steeds in de kast, dus je kunt nergens heen. Je komt terecht in een raar motel in het midden van nergens, dwalend door gangen, in de hoop dat niemand het ziet Jij."

Met enkele van de meest aangrijpende teksten van het album, werd "True Trans Soul Rebel" mainstream in mei 2015 toen, net als het eerder genoemde "Androgynous", Grace het samen met Miley Cyrus uitvoerde voor The Happy Hippie Foundation.

Je had moeder moeten worden
Je had een vrouw moeten zijn
Je had hier al jaren geleden weg moeten zijn
Je zou een ander leven moeten leiden


In de korte tijd sinds het werd uitgebracht, is Transgender Dysphoria Blues een integraal onderdeel geworden van de hedendaagse trangender-gemeenschap. Hetzelfde geldt voor Grace, die naast haar muziek ook via sociale media campagne blijft voeren voor transgenderrechten. Inderdaad, sinds de publicatie van haar transitie, heeft de Against Me! frontvrouw is getransformeerd tot niets minder dan een hedendaags trans-icoon - of zoals Grace ongetwijfeld liever zou hebben dat je haar noemt, een echte trans-soul rebel.

10 december 2015
Meer liedjes schrijven

Opmerkingen: 8

  • Yakacm uit Glasgow Altijd gedacht dat cherry cola sowieso een betere tekst was dan coca cola. I'm a Boy, Lola en vooral Arnold Layne hebben ook allemaal een zekere Britsheid en zijn van hun tijd, als ik een Britsheid zeg, bedoel ik hoe we er in die tijd transgender, homoseksueel en lesbisch uitzagen. Pas toen ik ouder was, realiseerde ik me dat Arnold Layne en dat soort mensen geen rare perverselingen waren, het was gewoon die travestie, zoals het toen toch heette, of transgender was een onderwerp dat kon niet aangesproken worden, want ik denk dat ze niet zomaar naar winkels konden gaan om kleding IDK te kopen, het is gewoon iets waar je niets meer van hoort, maar vroeger iets was, damesondergoed van de waslijnen plunderen. gemeen.
  • Jack uit Thailand Midden op de weg, het gesprek van de hele VS.
  • Stuart Atkins uit Engeland Ga terug bij de bettles waar je naar hebt geluisterd naar de tekst
  • Robert uit Los Angeles Je bent Goodbye Horses vergeten door Q Lazzarus
  • Chris Mcnamara van Ann Arbor Prachtige en inzichtelijke lijst. Bedankt om dit zo beknopt op een rijtje te zetten.
  • Anna uit Engeland Leuk artikel Jess! Ooit een nummer gehoord op het album Kings of Oblivion van de Pink Faries genaamd I Wish I was Girl? Ik hield me eraan vast in mijn tienerjaren in de jaren 80, luisterend naar soortgelijke groepen die geassocieerd werden met de Ladbroke Grove-scene uit de jaren 70 (Hawkwind, Motörhead enz.). Er zit geen ironie of dubbele betekenis in; het klinkt gewoon als een eerlijk pleidooi, hou nog steeds van Bowie's Rebel Rebel, maar haatte het Aerosmith-nummer en doe dat nog steeds! Heb dit jaar True Trans Soul Rebel dood gespeeld na het zien van BBC's Glastonbury-verslaggeving van Against Me!
  • Jess uit Londen Bedankt voor je reactie Kc. Bij het schrijven van dit stuk verwees ik naar The Transgender Umbrella, waaronder travestie valt. Bovendien definieert GLAAD travestie als "een vorm van genderexpressie." Hoe dan ook, wie zegt dat Arnold Layne zich niet als vrouw identificeerde? Het is een dubbelzinnig nummer waarvan ik vond dat het een plaats verdiende, hoewel ik nog steeds over dit onderwerp leer en mezelf bijleer, dus ik stel je feedback op prijs.
  • Kc uit Nh "Arnold Layne" zou niet op deze lijst moeten staan. Travestie is in de verste verte niet verbonden met transgenderisme of gender. Veel mannen die travestie dragen, zijn hetero, die gewoon houden van het gevoel van dameskleding.