Waar is onze liefde gebleven?

Album: Waar ging onze liefde heen ( 1964 )
in kaart gebracht: 3 1
Video afspelen

Feiten:

  • Het Motown songwriting team van Eddie Holland, Lamont Dozier en Brian Holland schreef dit nummer, dat werd aangeboden aan een andere Motown groep, The Marvelettes, die het afwees. Holland-Dozier-Holland had Marvelettes-leadzangeres Gladys Horton in gedachten, maar ze zong in een lagere toonsoort dan The Supremes-leadzangeres Diana Ross. Dit dwong Ross om in een lagere, luchtigere stijl te zingen dan ze gewend was.

    Lamont Dozier legde in het boek Chicken Soup For the Soul: The Story Behind The Song uit: "Ik heb dit nummer oorspronkelijk geknipt met de Marvelettes in gedachten. Diana Ross'. In die tijd was het beleid bij Motown dat de songwriters moesten betalen voor de nummers die we knippen als het niet werd opgenomen door een van hun artiesten. Het kwam nooit bij me op dat de Marvelettes het niet leuk zouden vinden het lied. Ik had het refrein en ging naar het kantoor om met Gladys te praten en het voor haar te spelen. Ze zei: "Oh schat, we doen dat soort dingen niet. En het is het ergste dat ik ooit heb gehoord." Ze was er onvermurwbaar over, ik was geschokt.

    Ik wist dat ik diep in de problemen zou komen als ik me niet zou haasten en iemand het nummer zou laten doen omdat ik niet van plan was om voor het nummer te betalen. Ik ging door de Motown-artiestenlijst en ging helemaal naar de onderkant van de lijst en daar waren de Supremes, in die tijd beter bekend als de 'no hit Supremes'. Ik vertelde hen dat het op maat gemaakt was voor hen, wetende dat ze op dat moment niets aan de hand hadden en een lied nodig hadden. Tot mijn verbazing zeiden ze nee. Gladys (Horton of the Marvelettes) vertelde hen dat ik iemand zocht om het op te nemen. Ik gaf niet op. Brian (Nederland), Eddie (Nederland) en ik hebben ze uiteindelijk overgehaald om het te doen, hen ervan te overtuigen dat het hun reddende genade was en dat ze het niet konden weigeren. We hadden al Top 40-hits gehad met Martha & the Vandellas, maar ze hadden nog geen opnames van enige betekenis.

    Ze waren zo geïrriteerd dat ze ermee instemden dat ze in de studio een heel slechte houding hadden. Diana (Ross) zei dat het in de verkeerde toonsoort zat, dat het te laag was. (Natuurlijk was dat zo - ik schreef het in de toonsoort van Gladys.) Omdat het nummer al was afgesneden, moest ze het in die toonsoort zingen en zo laag had ze nog nooit gezongen. Het bleek dat haar slechte houding en de low key precies waren wat het nummer nodig had! Ik had ingewikkelde achtergrondzang bedacht, maar de meisjes weigerden ze te leren. Uiteindelijk zei ik: 'Zing gewoon 'Baby, baby, baby'.' Het werkte in hun voordeel en werkte perfect.

    Ze waren het er niet noodzakelijk mee eens. Diana en ik gooiden obsceniteiten heen en weer en ze rende naar Berry (Gordy, Jr.) en vertelde hem dat ik iets ongepasts over hem had gezegd. Hij kwam naar de studio om te zien wat er aan de hand was en terwijl hij daar was, vroeg hij om het nummer te horen. Hij vond het echt goed, maar zei dat hij niet wist of het een hit was, maar dat hij dacht dat het Top 10 zou worden.

    Het nummer werd uitgebracht en vloog de hitlijsten op naar # 1. Vanaf dat moment volgde de ene hit op de andere. Het was de eerste van 13 opeenvolgende nummer 1's die we deden op de Supremes. De volgende keer dat de Hollands en ik de meisjes zagen, was op het vliegveld. Ze stapten uit een vliegtuig met hun Yorkshire terriers, in nertsstola's. We begonnen te lachen. Het was zo grappig om ze van de ene op de andere dag in sterren te zien veranderen."
  • Dit was de eerste nummer 1 hit voor The Supremes en hun eerste nummer dat in de UK in de hitlijsten kwam. The Supremes hadden in de jaren '60 meer Amerikaanse #1-hits dan welke andere artiest dan ook, maar ze waren geen instanthitmakers. Na acht singles die niet veel hadden bereikt, verdienden The Supremes de bijnaam "No-Hit Supremes" op de kantoren van Motown. De groep was niet onder de indruk toen ze een nummer kregen aangeboden om op te nemen dat The Marvelettes, de toenmalige topmeidengroep van Motown, al had afgewezen, maar labelbaas Berry Gordy stond erop het op te nemen. De Supremes dachten dat "Where Did Our Love Go" kinderachtig was, en nadat ze het hadden opgenomen, vonden ze het niet leuk hoe het bleek te zijn, zonder te weten dat het hun eerste grote hit zou worden.
  • De Motown-studio's, bekend als 'Hitsville USA', hadden hoge plafonds en mahoniehouten vloeren die de echo's, voetstompen en vingerklikken versterkten die deel uitmaakten van veel van de daar opgenomen deuntjes. Alle voetstappen in Hitsville, ook die van dit nummer, waren echt, en meestal werden ze gemaakt met multiplexplaten die over de vloer lagen en opgepikt met twee tot drie microfoons, inclusief microfoons die achter in de echokamer zaten. >>
    Suggestie tegoed :
    Colby - Arthur, Illinois
  • Diana Ross zingt het woord "baby" 14 keer in haar leadzang, maar dat woord wordt veel herhaald in de achtergrondzang. De achtergrondzang komt binnen op de vijfde regel, "Je kwam zo teder in mijn hart", en blijft gedurende het hele nummer, het woord "baby" in totaal 54 keer herhalen, voor een totaal van 68 in de 2:32 looptijd . (Tijdens live optredens leken die eerste vier regels ondragelijk voor Mary Wilson en Florence Ballard, die een hoogdravende choreografie moesten maken terwijl Ross zong.)

    Dat zijn veel baby's, vooral omdat dat woord niet in de titel staat. Het team van Holland-Dozier-Holland nam nota - het volgende nummer dat ze schreven voor The Supremes was " Baby Love ", nog een nummer 1 hit.
  • Volgens Lamont Dozier inspireerde een van zijn scheidingen de tekst. Hij ging uit elkaar van een meisje dat 'meer van me wilde dan een losse affaire', en hij was niet klaar om de verbintenis aan te gaan.

    Spelend op de piano vond hij de uitdrukking "waar is onze liefde gebleven". Zei Dozier: "Het trof me toen ik eraan dacht hoe iets zo sterk als liefde zo kwetsbaar kon zijn en dan ineens poef kon worden. Het is alsof, waar is onze liefde gebleven?" (citaten uit het boek The Supremes van Mark Ribowsky)
  • De opnamesessie voor dit nummer vond plaats op 8 april 1964. Muzikanten waren onder meer Johnny Griffiths op piano, James Jamerson op bas, Benny Benjamin op drums en een saxsolo van Mike Terry. Sommige bronnen beweren dat Jack Ashford vibrafoon speelde. Het nummer werd opgenomen op drie sporen: een voor ritme, een andere voor blazers en een derde voor zang.
  • Zoals Motown-hartverscheurende liedjes gaan, pakt deze wat warmte in. Diana Ross staat in vuur en vlam met haar brandende liefde, maar het is geen gezonde relatie - het "steekt als een bij". Ze is klaar om zich over te geven aan deze man om te voorkomen dat hij weggaat. Alles om dat gevoel vast te houden.
  • The Supremes hadden een hekel aan het nummer, maar waren op dat moment niet in de positie om het af te wijzen, dus moesten ze het opnemen. Mary Wilson herinnerde zich in een interview in 2014 aan Billboard Magazine: "We waren een beetje pissig. Het was niet zoals een liedje van Martha & the Vandellas. We vertelden Holland-Dozier-Holland om de hits te brengen. Als we geen hit, onze ouders zouden ons naar de universiteit laten gaan."

    "Ik ging naar Eddie en ik huilde," vervolgde ze. "Ik zei tegen hem: 'Je begrijpt het niet, we moeten nu een hit scoren.' Hij zei: 'Maak je geen zorgen, geloof ons, dit wordt een knaller.'"

    "Een van de dingen die we er niet leuk aan vonden, was dat Flo en ik gewoon 'Baby, baby' moesten zingen. We waren gewend om ingewikkelde harmonische patronen te maken, maar op dit nummer deden we niets."
  • Dit nummer werd uitgebracht in juni 1964, dezelfde maand dat The Supremes begonnen aan Dick Clark's Summer Caravan of Stars-tournee met onder meer Gene Pitney, The Coasters, The Shirelles en The Crystals. Tijdens die tour beklom "Where Did Our Love Go" de hitlijsten, wat de groep enige status gaf. Toen Clark in november zijn Wintertour lanceerde, stonden The Supremes bovenaan.
  • Het nummer kreeg een grote boost door een artikel in het nummer van 4 juli 1964 van het vakblad Billboard voor de muziekindustrie, waarin het 'muziek om op te klappen en te stampen' noemde. Veel sprongen in dit nummer.

    Dit trok de aandacht van veel radiostations, die het nummer aan hun playlists toevoegden. De week daarop debuteerde het nummer op de Hot 100 op #77. Op 22 augustus bereikte het nummer 1, waar het twee weken bleef. "Baby Love" bereikte de eerste plaats op 31 oktober, gevolgd door " Come See About Me " op 19 december.
  • Op uitnodiging van Berry Gordy deed Adam Ant dit in 1983 in de Motown 25th Anniversary TV special - dezelfde show waar Michael Jackson zijn beroemdste Moonwalk deed. Ant was een grote ster in Engeland, maar weinig bekend in de VS, vooral onder de Motown-menigte. Halverwege het optreden verscheen Diana Ross op het podium en gaf ze haar goedkeuring aan de Britse punkrocker die het publiek verbijsterde. Volgens Ant belde Michael Jackson hem na de show met de vraag waar hij zijn kostuums vandaan had.
  • Eddie Holland vertelde aan het tijdschrift Mojo dat hij wilde dat Diana Ross het lied 'lost and onschuldig' zou zingen. Ze wilde echter het tegenovergestelde doen. Omdat Ross in een slecht humeur was, "zong ze het opzettelijk zonder uitdrukking. Deadpan."

    Nadat ze haar stem had neergelegd, zei Ross sarcastisch: 'Is dat wat je wilt?' Het was precies wat Nederland zocht.

Opmerkingen: 18

  • Berry Palmer, Jr. van The Dmv (ook bekend als Wash Dc; Md; Va) Twee dingen: opgegroeid in DC, langs de "KoKo Club", waar een jonge pre-Motown Marvin Gaye ooit had gespeeld, en een "HS quality" muzikant, zou je kunnen zeggen dat ik HOUD van MUZIEK, alle muziek.

    Ten eerste, dit is een uitstekend interview van Mr. Dozier. Ik heb "Standing in the Shadows of Motown" (honderd keer) en de documentaire "Hitsville" (duizend keer) gezien, maar het echte fenomeen is dat: Berry Gordy, Jr. zich kon omringen met individuen die wilden om te leren, geloofde dat hij verdienstelijk was en 'luisterde', waardoor ze konden leren. DEZE geloofwaardigheid is meestal dramatisch afwezig in 'ondernemingen van minderheden'. Natuurlijk realiseer ik me nu dat Berry, op 30-jarige leeftijd, en al gevestigd als songwriter, zijn dromen letterlijk verkocht aan HS "Teenagers", maar tieners met ambitie (en verschillende talentniveaus) en 'niets te verliezen' door samenwerken.

    Ten tweede heeft Henry Ford Amerika geïndustrialiseerd met zijn "Assembly Line" en van Amerika (stilletjes) het grootste geïndustrialiseerde land ter wereld gemaakt: Berry Gordy, toen hij uit de eerste hand getuige was van de assemblagelijn van Ford Motor Co., met zijn verbeeldingskracht , heeft de basislijn en structuur gegenereerd die mogelijk het Henry Ford Industrial Model vervangt, met echt, qua moeilijkheidsgraad en omstandigheid, Motown, 's werelds grootste industriële prestatie. Nogmaals, naar moeilijkheidsgraad en omstandigheden in Amerika. Zoals Smokey aangeeft:

    Er kunnen, geografisch gezien, dezelfde niveaus van talent bestaan, elders. . . . maar ze hebben geen Berry Gordy, Jr. om het allemaal samen te stellen.
  • Barry uit Sauquoit, Ny Op deze dag in 1978 {6 september} was de Manhattan Transfer te gast in het doordeweekse middagprogramma van CBS-TV, 'The Merv Griffin Show'...
    De week daarop kwam hun gecoverde versie van "Where Did Our Love Go" de officiële Top 75 Singles-hitlijst van het Verenigd Koninkrijk binnen op positie #63, een week later piekte het op #40 {gedurende 1 week} en stond het vier weken in de Top 75...
    Tussen 1976 en 1983 had het New York City-kwartet negen records op de UK Singles-hitlijst, één maakte de Top 10 en bereikte de nummer 1 "Chanson D'Amour", gedurende drie weken op 6 maart 1977 en bleef op de kaart staan dertien weken...
    Oprichter Timothy DuPron Hauser stierf op 72-jarige leeftijd op 16 oktober 2014...
    Moge hij RIP
  • Barry uit Sauquoit, Ny Op 8 maart 1964 kwam "Run, Run, Run" van de Supremes de Hot Top 100-hitlijst van Billboard binnen op positie # 100; de volgende week steeg het naar # 93 en dat zou ook de laatste week op de kaart zijn ...
    "Run, Run, Run" was het vijfde Top 100-record van het trio, maar met hun volgende release zouden ze van start gaan, want "Where Did Our Love Go" zou op #1 pieken en de eerste van hun twaalf #1 zijn records in de Top 100.
  • Barry uit Sauquoit, Ny Op 12 september 1964 traden de Supremes, de Shangri-Las, Little Anthony & the Imperials, Dusty Springfield en de Temptations op in het Fox Theatre* in Brooklyn, New York...
    Op het moment dat "Where Did Our Love Go" op nummer 2 stond in de Hot Top 100-hitlijst van Billboard, stond "Remember (Walkin' In the Sand)" op nummer 9, "I'm On the Outside (Looking In)" stond op #29, "Wishin' and Hopin'" stond op #30, en de Temps' "Girl (Why You Wanna Make Me Blue)" stond op #65...
    Op dezelfde rekening stonden ook Marvin Gaye, de Ronettes, Millie Small en de Miracles...
    * Het Fox Theatre werd in 1971 met de grond gelijk gemaakt en op het terrein werd een gebouw van Consolidated Edison Co. gebouwd.
  • Rick uit Belfast, Me Dit nummer verpersoonlijkt altijd de jaren 60......prachtig gedaan!!!!!!!
  • Kerel uit Montréal, Qc. Ik heb ergens gelezen dat het stampende geluid het geluid moest vertegenwoordigen van het vertrek van de vriend. In de originele stereoversie, wanneer dit loopgeluid wordt herhaald zonder begeleiding voor het laatste refrein, gaat het geluid van de ene luidspreker naar de andere, wat misschien suggereert dat de minnaar terugkomt.
  • John uit Nashville, Tn The Marvelettes sloeg dit nummer af en koos ervoor om "Too Many Fish In The Sea" op te nemen. Volgens Gladys Horton hadden de Marvelettes een sterk "we don't take no stuff from men"-imago (getuige hun hit "Playboy") en de groepsleden voelden dat dit nummer hen het gevoel zou geven dat ze opschepperig waren.
  • Steve Dotstar uit Los Angeles, Ca een van de Supremes eerst, en een van hun beste,
    met die aanhoudende beat en shuffle
  • Kristin van Bessemer, Al In Mary Wilson's boek, "Dreamgirl", beschrijft ze dat toen dit nummer werd uitgebracht, zij en de andere Supremes, Diana Ross en Flo Ballard op tournee waren met Dick Clark's Caravan of Stars - met elke stad waarin ze toerden , merkten ze dat het applaus luider en wilder werd, en ze stonden in de coulissen achter het podium, verlamd van ongeloof - tegen de tijd dat ze terugkeerden naar Detroit, hadden ze het nummer één nummer van het land.
  • Kristin uit Bessemer, Al Holland-Dozier-Holland had het instrumentale nummer al geknipt voor dit nummer toen ze het speelden voor Marvelettes-zanger Gladys Horton en haar groepsgenoten - ze negeerden het nummer meteen en dachten dat het te kinderachtig en babyachtig in hun oren was - in plaats daarvan kozen ze ervoor om een ​​Norman Whitfield-deuntje op te nemen met de titel "Too Many Fish In The Sea".
  • Kristin van Bessemer, Al In Mary Wilson's boek, "Dreamgirl", beschrijft ze dat toen dit nummer werd uitgebracht, zij en de andere Supremes, Diana Ross en Flo Ballard op tournee waren met Dick Clark's Caravan of Stars - met elke stad waarin ze toerden , merkten ze dat het applaus luider en wilder werd, en ze stonden in de coulissen achter het podium, verlamd van ongeloof - tegen de tijd dat ze terugkeerden naar Detroit, hadden ze het nummer één nummer van het land.
  • Kristin uit Bessemer, Al Het "clop-clop"-intro aan het begin van het nummer werd gedaan door een 17-jarige Italiaans-Amerikaan genaamd Mike Valvano, met behulp van twee stukken triplex-
  • Jim uit Dearborn Heights, Mi Ja, dit was hun eerste nummer één. Mensen waren zich er misschien niet van bewust dat hun succes niet van de ene op de andere dag kwam. Ze zuchtten samen met Motown in januari 1961 als The Primettes-zustergroep van de Primes die The Temptations werden, ze waren klaar om uit te brengen een plaat en Berry Gordy had gewild dat ze hun naam in iets anders zouden veranderen en Florence Ballard was de enige die ze hadden toen ze een stuk papier kreeg met tien namen erop en ze koos The Supremes omdat ze zei dat ze het leuk vond en het was anders dan alle andere namen die ze zag en het duurde tot 1964 om een ​​nummer één hit te krijgen, maar toen ze dat eenmaal deden, konden ze niet worden gestopt, de nummers en hits bleven komen en komen
  • Danielle uit Maplewood, Nj, maar telde ook die in het VK waarvan ik denk dat het alleen gele onderzeeër was, eleanor rigby, lady madonna en de ballad van John en Yoko.
  • Bob uit Los Angeles, had mevrouw The Beatles de meeste Amerikaanse nummer 1-hits in de jaren 60 (minstens 15).
  • Fyodor uit Denver, Co. Er zou een boxset moeten zijn met #1-hits die oorspronkelijk werden gehaat door de artiesten die ze opnamen. Ik zag wat rockumentaire beelden van een van de Supremes die zei dat ze sterk klinkend materiaal wilden, zoals waar Martha Reeves en de Vandellas hits mee kregen (Heat Wave). Ik kan hun sentiment begrijpen, dit nummer is zo fragiel en vluchtig, het is alsof het er nauwelijks is. Ironisch genoeg hadden de Vandellas later een hit met een nummer van Holland-Dozier-Holland dat meer van dit soort lichtere, luchtigere feel had, Jimmy Mack.
  • Nathan uit L-burg, Ky soft cell coverde dit in 1981 op hetzelfde spoor als tainted love
  • Hugh uit Dallas, Texas Oorspronkelijk geschreven voor de Marvelettes, die het doorgaven omdat ze het te kinderachtig vonden voor hun meer verfijnde stijl.